I 10 migliori film del 2022

Con il 2022 quasi nei libri di storia, c’è il pericolo che venga conosciuto come un periodo deludente per il cinema. Spinti da una narrazione consumata da fluttuanti incassi al botteghino e azioni depresse, studi cinematografici, streamer e distributori indipendenti allo stesso modo sono nervosi per il futuro e i pronostici dell’industria cinematografica sono fin troppo felici di dichiarare che il cinema come lo conosciamo è morto.

Sciocchezze. Il 2022 è stato uno degli anni più forti per il cinema, proprio lì con il 2019 e il 2010 come tempi fantastici per gli amanti del cinema. Che siano nazionali o stranieri, tentacoli da studio ad alto budget o indie a basso budget, i film nel 2022 potrebbero essere diversi e gratificanti come un western di invasione aliena ( Nope) , uno studio meditativo sulla paternità e la memoria ( Aftersun) , un biopic rockabilly di uno dei più grandi intrattenitori che siano mai vissuti ( Elvis) e un eccitato dramma in costume francese sui pericoli delle “notizie false” ( Lost Illusions ). L’unico aspetto negativo di questo meraviglioso anno è che a un certo punto doveva finire. Di seguito è riportato un elenco dei 10 migliori film del 2022 e un secondo elenco che avrebbe potuto facilmente essere tra i primi in un anno più debole.

10. X

Il 2022 è stato un anno eccezionale per i film horror, con Scream , Barbarian , Smile e Speak No Evil che hanno risuonato sia con la critica che con il pubblico. Il migliore di loro era X , la versione incredibilmente semplice di Ti West del sottogenere slasher. Non c’è molto in X : un gruppo di pornografi di buon carattere vuole girare un film in una fattoria remota, e vengono presi uno per uno dai loro gelosi e anziani padroni di casa. Eppure, come i grandi film horror degli anni ’70 che evoca spudoratamente come The Texas Chain Saw Massacre , X ha un sottotesto sottostante che è lì se lo vuoi: l’orrore della vecchiaia, la gioia di essere positivi al sesso, il trauma persistente della guerra del Vietnam, fai la tua scelta.

Eppure West non dimentica che questo è ancora un film slasher e, a differenza dei recenti film horror elevati, offre lo spargimento di sangue. Le gole vengono tagliate, gli occhi vengono cavati e, in una scena memorabile, un personaggio incontra la sua sfortunata fine tra le fauci di un coccodrillo affamato. Una delle armi segrete di West per elevare questo caos all’arte è la protagonista Mia Goth, che svolge il doppio compito qui nei panni dell’ingenua consumatrice di cocaina Maxine e della vecchia signora omicida e ancora arrapata Pearl. Insieme al suo lavoro nel prequel inferiore Pearl , Goth ha tenuto tre spettacoli da ricordare nel 2022, tutti al servizio della visione di West del sesso, della morte e della fame di fama nel cuore desolato dell’America.

Puoi trasmettere in streaming X su Showtime.

9. Glass Onion: un mistero a colpi di coltello

Il 2022 è stato anche gentile con il genere del mistero, che ha affascinato il pubblico sia sul grande che sul piccolo schermo. La seconda stagione di The White Lotus ha offerto più battute satiriche alla classe ricca e annoiata (e sarebbe stata la numero 1 in questa lista se fosse stato un film di sette ore) mentre due film, Glass Onion e Confess, Fletch , hanno attirato ispirazione da due misteri degli anni ’70.

Glass Onion ha copiato da The Last of Shelia del 1973 , prendendo in prestito la sua idea centrale (un uomo ricco invita i suoi amici in un luogo appartato) e ampliandola per commentare l’ascesa del magnate della tecnologia e della cultura idiota. Daniel Craig è al massimo della forma nei panni del loquace detective dandy Benoit Blanc e il cast dell’ensemble, in particolare Kate Hudson nei panni di un’influencer svampita, è fantastico. Puoi percepire lo scrittore/regista, Rian Johnson, che si diverte a creare la sua ultima scatola di puzzle, e quella sensazione è contagiosa.

Glass Onion è disponibile per lo streaming su Netflix.

8. Confessa, Fletch

Lo spirito irsuto del superbo mistero di New Hollywood di Robert Altman The Long Goodbye informa Confess, Fletch , un film penalmente sottovalutato che ha avuto un’uscita nelle sale fallita a settembre. Jon Hamm ottiene finalmente un ruolo da grande schermo degno dei suoi talenti, e guida un cast perfetto di bravi attori come il suo co-protagonista di Mad Men John Slattery e il premio Oscar Marcia Gay Harden.

I piaceri comici di Fletch sono così rapidi e lievi che potresti perderli, ma se guardi da vicino e hai pazienza, sarai ricompensato con un’astuta trama di suspense destinata a diventare un classico di culto. Alla fine, dopo due tentativi falliti negli anni ’80, Hollywood ha finalmente capito bene lo scivoloso investigatore di Gregory Mcdonald; è solo un peccato che nessuno fosse in giro per vederlo.

Confessa, Fletch può essere trasmesso in streaming su Showtime.

7. La figlia eterna

Quella che sembra un’acrobazia diventa rapidamente qualcosa di più ricco e profondo in The Eternal Daughter di Joanna Hogg, che è più dell’esercizio di genere che sembra essere. Interpretato da Tilda Swinton nel doppio ruolo di un’anziana madre in declino e di una figlia distratta dal blocco dello scrittore e da un persistente senso di colpa, il film si svolge in un hotel in gran parte vuoto circondato da nebbia sempre presente e rumori misteriosi nella morte di notte.

Apparentemente una storia dell’orrore, The Eternal Daughter è essenzialmente The Souvenir, Part III (i due precedenti erano immagini autobiografiche relativamente semplici) in quanto ha rivelato che il vero terrore è meno ciò che è fuori e più sui conflitti interni che salgono in superficie. Hogg, a differenza della maggior parte degli altri registi, conosce il valore del silenzio e nell’usare suoni quotidiani come il ticchettio di un orologio o il ronzio di una macchina per evocare sia mistero che terrore.

Il film è quella rara miscela di una perfetta storia gotica combinata con un sottofondo di emozione che, una volta rivelato, rende il film più intimo e gratificante del previsto. Guardalo una volta per meravigliarti della sua realizzazione cinematografica e poi guardalo di nuovo per apprezzare ciò che sta cercando di dire sull’arte, l’autobiografia e l’inevitabile fallimento del tentativo di catturare l’essenza di una persona cara che se n’è già andata.

The Eternal Daughter è disponibile per la visione su Prime Video.

6. Elvis

Un grande film kitsch sul più grande di tutti gli artisti kitsch, Elvis ha fatto l’impossibile: ha reso il re umano di nuovo. Solo Baz Luhrmann, quel grande amante della cultura pop cinetica, avrebbe potuto far funzionare questa foto, e funziona. Con la sua partner abituale Catherine Martin (che ha disegnato i costumi decorati con paillettes e ha anche supervisionato le scenografie), Luhrmann fa un vorticoso tour dell’America dagli anni ’50 agli anni ’70 mentre segue la carriera sulle montagne russe di ascesa, caduta e speciali di ritorno di formaggio.

Al centro di questa festa pop del XX secolo c’è l’attore relativamente sconosciuto Austin Butler, che ha avuto il difficile compito di sembrare, recitare e suonare come Presley senza scadere in una parodia da quattro soldi. Miracolosamente, ce la fa e il film finisce per essere più commovente di quanto si possa pensare. Il genio di Luhrmann, e ciò che fa risaltare Elvis tra gli altri biopic musicali come Bohemian Rhapsody , è che mostra Presley lentamente trasformato in un pezzo di Americana a buon mercato. La tragedia di Elvis non è che sia morto prematuramente; piuttosto, è stato trasformato in un marchio riconoscibile e usa e getta come la Coca-Cola.

Elvis è disponibile per la visione su HBO Max.

5. No

Quando Nope è stato rilasciato per la prima volta a luglio , c’era solo un accenno di delusione da parte della critica e del pubblico. Non è stato proprio il successo dei due film precedenti di Jordan Peele, Get Out e Us , e non ha nemmeno ricevuto immediatamente lo stesso plauso uniforme. Eppure, sei mesi dopo, il tempo è già stato clemente con Nope , ea ragione: è un blockbuster formidabile, realizzato con tale abilità, intelligenza e grazia da lasciare quasi senza fiato.

Nel raccontare la storia dei fratelli Haywood e dei loro sforzi per catturare (in più di un modo) l’alieno volante Jean Jacket, Peele è in grado di lavorare in molti generi contemporaneamente: un film di fantascienza che aggiorna il senso spielbergiano di timore reverenziale negli esseri umani che sperimentano un incontro ravvicinato del tipo pericoloso; un western che commenta la morte dell’eroismo; un dramma domestico su un fratello e una sorella che si sono separati; e un film di Hollywood su come lo star system usa e abusa dei suoi creativi di minoranza.

Ringrazia Peele e il fantastico uno-due delle protagoniste Daniel Kaluuya (mai migliore come il cowboy per lo più silenzioso OJ) e Keke Palmer (la cui energia dal vivo ha reso la sua Em uno dei migliori personaggi dell’anno), per aver realizzato questo stufato di generi così divertente e provocatorio allo stesso tempo. È stato il momento migliore che ho trascorso al multiplex.

No è disponibile per lo streaming su Peacock.

4. Apollo 10 1/2: un’infanzia nell’era spaziale

Il 2022 ha avuto una serie di film su come ci si sente a crescere nell’America degli anni ’60. Mentre The Fabelmans di Steven Spielberg ha ricevuto più attenzione dalla critica , Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood di Richard Linklater è più gentile e migliore. Il cavallo di troia di Linklater è il suo inno alla Houston di fine anni ’60 con una trama così irrilevante che a malapena se ne preoccupa: un adolescente viene selezionato dalla NASA per pilotare la loro astronave sulla luna dopo averla costruita troppo piccola per i suoi occupanti previsti (Neil Armstrong, Buzz Aldrin , e Michael Collins).

Ovviamente, questo non è mai successo e Linklater non cerca davvero di convincerti che sia successo. Come i suoi grandi film Slacker , Dazed and Confused , e Everybody Wants Some!!, è più interessato a catturare i ritmi di com’era la vita allora: il senso di pericolo e il piacere di guidare nel backup di un camioncino che sfreccia giù per un autostrada; la banale bellezza di un sobborgo del Texas al tramonto; e le conversazioni pigre che i fratelli hanno mentre si siedono su un divano a guardare la televisione. Utilizzando l’animazione rotoscope per raccontare questa storia, Linklater unisce il fantastico e il banale, creando un caldo ritratto di un’infanzia che guardava alle stelle per la bellezza e l’ha trovata anni dopo attraverso i ricordi.

Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood è disponibile per lo streaming su Netflix.

3. Illusioni perdute

Cosa ha da dire sul nostro presente un adattamento francese di un romanzo del XIX secolo di Honoré de Balzac? Risulta, parecchio. Ingiustamente ignorato dalla critica e dal pubblico all’inizio di quest’anno, Lost Illusions è un film fantastico su un giovane poeta zoticone di campagna nella Francia del 1820 che si trasferisce a Parigi per cercare di avere successo nell’alta società e nella brutale industria dei giornali che traffica più pettegolezzi che fatti. Puoi indovinare cosa succede da lì: sesso, scandalo e tanto, tanto bere.

Abbiamo già visto questo tipo di dramma in costume, ma non l’abbiamo mai fatto così bene e così vivo . Il regista, Xavier Giannoli, evoca la puzza e il fango delle strade affollate di Parigi così come fa con i pittoreschi salotti dell’alta borghesia francese. È un tour inebriante di un tempo e di un luogo perduti, che il regista collega al nostro con una brutale rappresentazione di come le “notizie false”, sia due secoli fa che nel presente, possano rovinare non solo un uomo, ma una società democratica che è più fragile di quanto si vorrebbe credere.

Lost Illusions è disponibile per lo streaming su Mubi tramite Prime Video.

2. Doposole

Nella prima ora di Aftersun non succede molto. A metà degli anni ’90, un giovane padre (Calum, interpretato da Paul Mescal) porta sua figlia pre-adolescente (Sophie, interpretata dall’esordiente Frankie Corio) in vacanza in Turchia. A turno esplorano il loro hotel, con Sophie che nuota nella piscina all’aperto con adolescenti un po’ più grandi mentre Calum pratica il Tai Chi. Senti che qualcosa non va bene (perché Calum piange di nascosto quando sua figlia non sta guardando? Perché abbiamo visioni di una Sophie più anziana che balla da sola in una discoteca affollata?), ma non c’è nulla in superficie che lo suggerisca non c’è.

Questa è la quieta brillantezza di Aftersun , che è quel raro film che fa affidamento sulla pazienza e sulla fiducia per ottenere il suo potente effetto cumulativo. La regista, Charlotte Wells, è onesta riguardo all’argomento delicato con cui ha a che fare, quindi non sminuisce i sentimenti di perdita e rabbia che invoca. Se sono deliberatamente vago qui, è perché la bellezza del film (che presenta alcune delle cinematografie più originali e sorprendenti dell’anno) sta nella propria scoperta di esso. È un film da pugno allo stomaco, che non solo ti devasterà, ma ti farà non sentire mai più i Queen’s Under Pressure allo stesso modo.

Aftersun è disponibile per lo streaming su Prime Video.

1. Le Banshee di Inisherin

Rompere non è mai stato così difficile da guardare come in The Banshees of Inisherin . In una mattina casuale nell’Irlanda degli anni ’20, Colm (Brendan Gleeson) decide di porre fine alla sua stretta amicizia con Pádraic (Colin Farrell). Non c’è motivo dato se non che non vuole più essere amico. E per mostrare quanto sia serio, Colm promette di tagliargli un dito se Pádraic osa parlargli di nuovo. È solo un leggero spoiler per rivelare che Pádraic ha una bocca grande e Colm è un uomo di parola.

Questa semplice configurazione consente a Martin McDonagh, lo sceneggiatore/regista, di scavare e lanciare domande sulla parentela sociale, familiare e politica. È sufficiente essere semplicemente una brava persona? E bisogna aspirare a essere qualcosa di meglio per vivere una vita piena? Questa è la scrittura cinematografica al suo meglio – sottile, stratificata e profonda di significato – e la regia cinematografica nella sua forma più invisibile e discreta.

McDonagh fa risplendere le sue parole e i suoi attori, con complimenti particolari al quartetto di recitazione principale di Farrell (affascinante e irritante nei panni del Paddy dagli occhi tristi), Gleeson nei panni del burbero Colm, Kerry Condon nei panni della sorella maltrattata (e stufo) di Farrell, e Barry Keoghan, che è eccezionale come il patetico e tragico idiota del villaggio. Le Banshees di Inisherin non hanno paura di fare grandi domande; il fatto che lo faccia con tanta sicurezza e talento comico (sì, questa è una commedia) lo rende il miglior film del 2022.

The Banshees of Inisherin è disponibile per lo streaming su HBO Max.

Il meglio del resto, in nessun ordine particolare: Decision to Leave ; Pinocchio di Guillermo Del Toro ; Osservatore ; Donne che parlano ; Diventando rosso ; Tutto tranquillo sul fronte occidentale ; L’occhio azzurro pallido ; vendetta ; Non parlare male ; ed Emily la criminale .