I migliori film horror A24, classificati da Rotten Tomatoes

Con l’uscita di Men il 24 maggio e Bodies Bodies Bodies prevista per il 5 agosto, il celebre studio indipendente A24 cerca di aggiungere diversi film horror più apprezzati al loro canone di classici contemporanei. In effetti, come con molte delle loro precedenti uscite horror, Men è già “Certified Fresh” su Rotten Tomatoes con un punteggio dell’82%. And Bodies Bodies Bodies vanta un punteggio di revisione iniziale del 93% sul sito.

Dato il successo di critica all’inizio di quest’anno degli X , così come il grande successo del loro film non horror, Everything Everywhere All at Once , il 2022 sembra essere un altro anno eccezionale per lo studio, soprattutto sul fronte horror. Considerando che hanno prodotto e/o distribuito così tanti film solo negli ultimi anni, nel complesso è stata una serie impressionante di qualità cinematografica. Ecco i migliori film horror A24 secondo Rotten Tomatoes.

10. Il buco nel terreno (2019) – 83%

Un piccolo film che fa un uso efficace della sua ambientazione cupa e minacciosa, The Hole in the Ground (diretto da Lee Cronin) racconta la storia di una madre single (Seána Kerslake) che fugge da una relazione violenta e si trasferisce con suo figlio (James Quinn Markey ) nella campagna irlandese. Quando scopre un’enorme voragine nei boschi profondi vicino alla sua nuova casa, sospetta che possa essere la causa degli sconvolgenti cambiamenti di personalità di suo figlio.

I critici hanno apprezzato le interpretazioni e l’atmosfera del film, che crea un’efficace paura della casa stregata isolando madre e figlio in una vecchia tomaia piena di spifferi. Gli effetti speciali che coinvolgono il buco sono scadenti, specialmente al culmine, ma il film funziona nel complesso, non ultimo per la sua scena finale da brivido.

9. Midsommar (2019) – 83%

Midsommar è interpretato da Florence Pugh ( Black Widow , Fighting with My Family ) nei panni di una giovane donna tormentata che accompagna un gruppo di studenti narcisistici americani laureati a un festival estivo tra i boonie svedesi. Quando gli studenti incontrano un comportamento che passa da inquietante a sinistro, devono decidere se si trovano nel mezzo di “differenze culturali” o di una setta criminale.

Poche sequenze in un film sono più terrificanti dei primi dieci minuti di Midsommar , specialmente nel modo in cui il regista Ari Aster lo mette in scena lentamente. In quanto tale, il film sembra un po’ deludente per il resto della sua (lunga) durata. Ma i critici hanno apprezzato le interpretazioni, in particolare di Pugh, che è sicuramente sulla buona strada per diventare uno dei grandi attori della sua generazione, insieme al filmmaking. Una cosa è spaventare gli spettatori con cose che sbattono nella notte, ma Midsommar è straordinariamente efficace nello svelare i suoi orrori nell’ampia e luminosa luce del giorno di un luogo dove il sole non tramonta mai.

8. Agnello (2021) – 86%

Un altro piccolo film ambientato in una zona rurale (questa volta in Islanda) popolata da pochi personaggi isolati. Il film è interpretato da Noomi Rapace ( Prometheus , La ragazza con il tatuaggio del drago ) nei panni di María, che vive in un allevamento di pecore con suo marito, Ingvar (Hilmir Snær Guðnason). La coppia ha perso un figlio, ma nella classica moda delle fiabe, un giorno sono benedetti dall’arrivo inaspettato di uno nuovo. Il bambino viene minacciato quando il fratello buono a nulla di Ingvar, Pétur (Björn Hlynur Haraldsson), arriva senza preavviso sulla loro nuova idilliaca esistenza familiare.

Il fatto che Lamb funzioni o meno dipende dalla misura in cui i singoli spettatori acquistano la presunzione centrale (per non essere viziati qui!), Il che può sembrare comico ad alcuni, nonostante i solidi effetti speciali che coinvolgono gli elementi horror e fantasy. Per coloro che accettano la premessa, Lamb è una favola stranamente commovente sulla perdita e il rimpianto e le misure a volte scioccanti che i genitori prendono per proteggere i propri figli.

7. Viene di notte (2017) – 87%

Diretto da Trey Edward Shults, It Comes as Night è interpretato da Joel Edgerton nei panni di un uomo che cerca di sopravvivere con la sua famiglia nei boschi dopo l’inizio di una piaga globale. L’azione post-apocalittica standard si verifica con la famiglia che difende il proprio territorio e cerca di capire di chi possono fidarsi e cosa potrebbe essere in agguato nella foresta.

I critici hanno apprezzato le ottime interpretazioni e il modo in cui l’ambientazione inquietante evoca claustrofobia e paranoia, ma hanno trovato la storia un po’ sottile nel complesso. Nonostante il mondo della storia forte, non c’è abbastanza successo nella trama.

6. Ereditario (2018) – 89%

Hereditary ha avuto un grande successo al momento della sua uscita, con la critica che lo ha definito uno dei migliori film horror degli ultimi anni, elogiando il lavoro dello scrittore/regista esordiente Ari Aster e le interpretazioni, in particolare quella di Toni Collette. L’attrice del sesto senso interpreta un’artista e una mamma che devono elaborare il dolore per la perdita della figlia in un tragico incidente mentre si confronta con gli spiriti soprannaturali che invadono la famiglia. Il film ha fatto paragoni con classici dell’orrore come Rosemary’s Baby e The Exorcist per aver sposato elementi horror con realismo psicologico.

Aster riesce a creare alcune immagini indelebili – la testa mozzata brulicante di formiche vivrà per anni nel tuo armadio dell’orrore – anche se forse il finale rituale del culto è una sorta di delusione, introducendo materiale che Aster drammatizza con più successo in Midsommar .

5. La strega (2015) – 90%

Incapace di mitigare i suoi peccati di orgoglio, un uomo puritano (Ralph Ineson) sceglie l’esilio dal suo villaggio del New England, intorno al 1630, e tenta di farcela con la sua famiglia nella loro nuova fattoria. Un anno dopo, tagliata fuori dalla loro comunità, la famiglia rischia la fame, nonostante la preghiera incessante. Peggio ancora, i loro figli iniziano a scomparire nei boschi spaventosi vicini. Uno o più dei bambini è una strega? C’è qualcosa nell’idea che una capra soprannominata Black Phillip sia posseduta dal diavolo? (Il suo nome è Black Phillip, sto solo dicendo…)

I critici hanno elogiato la straordinaria evocazione di Robert Eggers dell’America primitiva prima che la civiltà mettesse radici, un’ambientazione che rende il male in agguato nel profondo della foresta ancora più convincente. La strega ha interpretato Anya Taylor-Joy, che interpreta la figlia maggiore della famiglia, Thomasin. Le sue limitate opzioni di fronte ad accuse ingiuste fanno eco a ciò che le donne ancora spesso affrontano 400 anni dopo.

4. Camera Verde (2015) – 90%

Green Room non presenta elementi soprannaturali, ma potrebbe comunque essere il film più inquietante di questa lista. Il film drammatizza gli orrori che si svolgono dopo che i membri di una band punk hanno assistito a un omicidio mentre suonavano in un piccolo locale nel profondo dei boschi dell’Oregon. Gli spacciatori di droga e le teste di metanfetamina suprematiste bianche che popolano la zona non hanno alcuna intenzione di lasciare che i musicisti se ne vadano, costringendoli a lottare per uscire.

Se l’iperviolenza non fa per te, stai lontano da questo film. Ma per coloro che possono sopportare il contenuto grafico, Green Room (diretto da Jeremy Saulnier) è una storia di sopravvivenza tesa in un’ambientazione unica che vanta ottime interpretazioni di Alia Shawkat, Imogen Poots e il compianto Anton Yelchin. I critici hanno particolarmente apprezzato Sir Patrick Stewart, che gioca contro il tipo come un criminale che chiama senza problemi a ordinare alle persone di essere mangiate dai cani, tra le altre cose divertenti.

3. In tessuto (2018) – 91%

Con il suo punteggio del pubblico RT del 50%, questo è decisamente più apprezzato dalla critica che dagli spettatori, ed è facile capire perché. In Fabric , la storia di una donna sola (Marianne Jean-Baptiste) che entra in possesso di un abito infestato, è artistica e surreale. Suona come un incrocio tra i primi film di David Cronenberg come Scanners e Videodrome e un paio di episodi intrecciati di Black Mirror . È anche molto inglese e alcuni dei riferimenti culturali e degli obiettivi satirici potrebbero essere persi dagli spettatori americani.

Tuttavia, il film non è altro che originale. I critici hanno apprezzato la coscienza sociale anti-consumista, le immagini ipnotiche e la volontà di essere strane. In Fabric finirà sicuramente nei corsi di cinematografia universitaria in cui studiosi desiderosi disimballeranno i suoi strati di simboli.

2. Saint Maud (2019) – 93%

Saint Maud (diretto da Rose Glass) identifica la religione con la malattia mentale, e non in modo sottile. La storia segue una giovane infermiera (Morfydd Clark) che vive sulla costa dello Yorkshire settentrionale e che perde il lavoro in ospedale dopo un incidente che coinvolge un cadavere insanguinato, una sala operatoria umida e scarafaggi. Da allora in poi abbraccia il cristianesimo e assume una posizione come infermiera in un ospizio che si prende cura di Amanda, una ballerina americana in pensione (Jennifer Ehle). Amanda vuole riempire i suoi ultimi giorni con un buon edonismo vecchio stile ed è solo temporaneamente disposta a tollerare i crescenti sforzi di Maud per convincerla a seguire un percorso più devoto.

Anche se il film allude a possibilità soprannaturali, il vero orrore sta nel modo in cui la malattia mentale non curata di Maud consente alle visioni religiose di sopraffarla durante il viaggio verso un orribile climax. I critici hanno elogiato l’abilità di Glass nel generare suspense inquietante e gli effetti psicologici del fanatismo religioso. Nonostante la sua ambientazione cupa, Saint Maud mostra anche alcuni film accattivanti, rivelando il regista come un vero artista con la sua macchina da presa.

1. X (2022) – 96%

Il celebre regista horror Ti West ( The House of the Devil, Triggerman ), è tornato alle sue origini cinematografiche per realizzare questo film slasher su un gruppo di giovani registi e attori (interpretati da Jenna Ortega e Mia Goth, tra gli altri) che viaggiano in un raccapricciante fattoria del Texas per fare un film porno ma finiscono per combattere per la propria vita.

Dato il suo pedigree come guru dell’horror, nessuno avrebbe dovuto essere sorpreso dal fatto che West non fosse interessato a fare una semplice foto slasher, e X è un vero catalogo di riferimenti a film come Psycho e The Texas Chain Saw Massacre. Mentre i critici hanno apprezzato il modo in cui il regista interroga la nostra ossessione culturale per la bellezza giovanile, il pubblico ha scoperto che le idee intellettuali impedivano al film di essere visceralmente più spaventoso. In quanto tale, la valutazione del 95% di Tomatometer del film è notevolmente superiore al punteggio del pubblico del 75%. Per i fan esperti del genere, tuttavia, X è una delizia.