Tutte le vincitrici dell’Oscar come migliore attrice degli anni 2010, classificate

La categoria Miglior attrice è continuamente uno dei momenti salienti della cerimonia degli Oscar di ogni anno; anzi, potrebbe essere il motivo per cui molti fan si sintonizzano. C’è qualcosa di speciale nella categoria, che spesso non ha alcuna correlazione con il miglior film. Gli Oscar rappresentano molte cose, ma il glamour e lo status sono due delle sue qualità più notevoli, e cosa c’è di più affascinante o stimato della migliore attrice?

Gli anni 2010 sono stati un periodo di eccellenza cinematografica e i vincitori dell’Oscar del decennio ne sono una rappresentazione perfetta. La migliore attrice, in particolare, include una classe di vincitori degni ed eccezionali, un paio dei quali potrebbero persino passare alla storia per aver dato alcune delle migliori interpretazioni di tutti i tempi nella categoria. Tuttavia, non tutti i vincitori sono ugualmente amati e, sebbene ci siano sempre fan di ogni vincitore, alcune delle scelte dell’Accademia sono diventate meno popolari con il passare del tempo.

10. Meryl Streep – La signora di ferro (2011)

Meryl Streep è un’istituzione di recitazione. Probabilmente la più grande attrice vivente, Streep offre una performance straordinaria dopo l’altra, viziando il pubblico e alzando il livello per tutti, specialmente se stessa. La Streep è ancora al top a 72 anni, ricevendo la sua ultima nomination all’Oscar nel 2017 per The Post di Steven Spielberg, una delle sue migliori interpretazioni.

Allora perché la sua vittoria per The Iron Lady del 2011 è così divisiva? Streep è sempre la migliore quando ha almeno un Oscar, e The Iron Lady è lei al massimo. Inchioda la voce e le maniere di Thatcher, ma sta facendo una performance quasi in base ai numeri in un film altrettanto in base ai numeri. Per la prima volta nella sua stimata carriera, la Streep non eleva il materiale ma piuttosto si fonde a disagio con esso. The Iron Lady è piena di dubbi su se stessa, riducendo la Thatcher alla sua versione più semplice in un goffo tentativo di renderla solidale con un pubblico la cui opinione sul controverso PM non sarebbe mai cambiata.

9. Renée Zellweger – Judy (2019)

Judy Garland, probabilmente l’attrice più tragica della classica Hollywood, è una figura quasi mitica, l’ultima vittima della macchina da studio. Logicamente, quando è stato annunciato che Renée Zellweger, lei stessa una vincitrice dell’Oscar al ritorno da una lunga pausa, l’avrebbe interpretata, tutte le scommesse erano annullate. Sicuramente, questo sarebbe il ritorno di Zellweger al Kodak Theatre, 16 anni dopo la sua vittoria per Cold Mountain .

In effetti lo era, ma come la sua vittoria per Could Mountain , il trionfo di Zellweger per Judy è stato al massimo divisivo. Come Streep, Zellweger è una pura esca da Oscar nel ruolo, e mentre cerca sinceramente di trasmettere il personaggio distinto di Garland, non cattura mai la sua essenza; Zellweger potrebbe sembrare Judy, ma non lo è. Non aiuta che canta lei stessa i classici di Garland, il che, sebbene lodevole, distrae ulteriormente dalla rappresentazione; dopo tutto, Renée Zellweger è una cantante perfettamente capace, ma non è Judy Garland. Nessuno è.

8. Emma Stone – La La Land (2016)

È davvero affascinante rivisitare La La Land con il senno di poi. Assurdamente romantico e innegabilmente bello da guardare e ascoltare, La La Land ha colto tutti di sorpresa. Il film ha affascinato sia la critica che il pubblico, al punto da eguagliare il record di tutti i tempi agli Oscar per il maggior numero di nomination stabilito da Titanic e All About Eve , due film ampiamente considerati tra i migliori di tutti i tempi.

La performance altrettanto affascinante di Emma Stone ha cavalcato l’onda di La La Land , spiegando come è riuscita a spazzare via l’intera stagione dei premi. Ed è molto facile innamorarsi del suo incantesimo: Mia di Stone ha gli occhi spalancati e speranzosa, ma estremamente vulnerabile e facilmente riconoscibile. Stone è sicuramente degno di un Oscar, in particolare verso la fine del film, quando i sogni di Mia si sgretolano intorno a lei e il suo numero delle undici, “Audition (The Fools Who Dream)” suona come una clip da Oscar allungata. Tuttavia, il 2016 ha offerto prestazioni eccellenti che sembrano solo migliorare con l’età: Amy Adams in Arrival , Ruth Negga in Loving , Natalie Portman in Jackie e Isabelle Huppert in Elle . La dolcezza di Stone non regge allo stesso modo con quelle esibizioni imponenti.

7. Frances McDormand – Tre cartelloni pubblicitari fuori Ebbing, Missouri (2017)

Tre cartelloni pubblicitari al di fuori di Ebbing, la natura stessa del Missouri suscita polemiche; quasi cinque anni dopo la sua prima, la giuria è ancora fuori dal suo messaggio e dall’eventuale eredità. È un film spudoratamente arrabbiato ancorato a una spudoratamente arrabbiata Frances McDormand, che recita in una performance che riesce a sembrare fiduciosa nonostante, o forse a causa di tutta la rabbia.

La vittoria di McDormand sembra essere un prodotto del suo tempo e del suo luogo: il 2017 ha avuto molta rabbia genuina e McDormand, un artista già audace e dirompente, ne è diventato il simbolo perfetto. La sua interpretazione è travolgente, incarna ogni parte della frustrazione e della furia che prova il suo personaggio. McDormand è una ferita aperta, traboccante di emozioni e che offre una performance gigantesca che ha sopraffatto ogni altro contendente quell’anno. Three Billboards è imperfetto, così come il ritratto di McDormand, ma poi di nuovo, non si sforza mai di raggiungere la perfezione. Invece, punta al realismo crudo e spietato e ci riesce, nel bene e nel male.

6. Jennifer Lawrence – Playbook Silver Linings (2012)

Silver Linings Playbook potrebbe essere uno dei migliori film romantici del nuovo millennio. A volte devastantemente dolce ea volte semplicemente devastante, il film è uno sguardo acido ma alla fine pieno di speranza sull’amore nella sua forma più caotica. Il film ha elevato Bradley Cooper al ruolo di attore “serio”, ma il suo più grande trionfo è stato cementare Jennifer Lawrence come la starlet più promettente di Hollywood.

In effetti, il 2012 apparteneva a Lawrence. L’uno-due di The Hunger Games e Silver Linings Playbook ha dimostrato che poteva mettere i mozziconi nei sedili dei cinema e ottenere il plauso della critica mentre lo faceva. L’Accademia ama investire nel suo futuro e Lawrence è senza dubbio il loro miglior investimento. Aiuta anche il fatto che la sua performance sia davvero brillante; matura oltre i suoi anni ed elettrizzante, Lawrence è corroborante, con nevrosi e impertinenza racchiuse in una vedova fragile e rumorosa. La vittoria di Lawrence ha i suoi detrattori, ma è difficile contestare una prestazione che rimane fresca e commovente, anche 10 anni dopo.

5. Julianne Moore – Ancora Alice (2014)

Eppure Alice è l’esca da Oscar del tipo più puro. È profondamente commovente e angosciante, principalmente a causa della performance al centro, ma rimane un veicolo spudorato per Julianne Moore per vincere il suo tanto atteso Oscar. Moore, una delle attrici più audaci e sperimentali della sua generazione, è andata vicino a vincere l’Oscar diverse volte prima della sua eventuale vittoria nel 2015, ma la narrativa non sembrava mai essere a suo favore. Tuttavia Alice ha fornito il percorso perfetto per la vittoria e Moore ne ha tratto il meglio.

Nonostante l’occasionale deviazione del film nel melodramma, Moore rimane con i piedi per terra, senza mai staccarsi dal suo pubblico. Non evita la lotta e il dolore di Alice, ma non esagera. Con moderazione, Moore trova la verità e il materiale è molto migliore per questo. La vittoria di Moore è un chiaro esempio del fatto che l’Academy ha premiato non una singola performance, ma un intero corpus di lavori. Eppure, chi può essere arrabbiato quando guarda a una carriera del genere? La Moore si è guadagnata l’Oscar innumerevoli volte, con ruoli come Amber Waves in Boogie Nights o Cathy Whitaker in Far from Heaven . In questo caso, l’opera parla davvero da sé.

4. Brie Larson – Stanza (2015)

Camera è un film difficile da discutere. Viscerale, a volte scomodo, ma sempre avvincente, il film offre un’esperienza cinematografica davvero gratificante per coloro che riescono a seguirlo. Con Room , Brie Larson, già un’attrice acclamata ma sottovalutata, ha trovato un veicolo che si adattava perfettamente al suo marchio di vulnerabilità conflittuale e ha dato una delle sue migliori svolte fino ad oggi.

Molti diranno che la migliore performance di Larson è in Short Term 12 e potrebbero avere ragione. Tuttavia, il suo lavoro in Room è semplicemente sorprendente: crudo, arrabbiato, cupo e straziante. Larson non si sottrae alle parti più oscure del viaggio di Joy, mettendole a nudo per farle vedere al pubblico, preoccupandosi molto poco della loro approvazione o apprezzamento. La Larson potrebbe non volere la simpatia del pubblico, ma richiede la loro comprensione con una rappresentazione stratificata che rimanga con lo spettatore molto tempo dopo i titoli di coda. Molti diranno che la sua performance non funziona senza Jacob Tremblay, e hanno ragione. Tuttavia, questo è meno uno scavo per il lavoro di Larson e più per l’egregia omissione di Tremblay da parte dell’Accademia nella categoria Miglior attore non protagonista.

3. Natalie Portman – Il cigno nero (2010)

Il decennio è iniziato alla grande con Natalie Portman che ha rivendicato l’Oscar per il suo lavoro nel dramma horror psico-sessuale di Darren Aronofsky Black Swan . Splendidamente girato, oscuro, avvincente e profondamente inquietante, Black Swan è senza dubbio il miglior esempio del tropo dell’artista ossessionato, forse eguagliato solo da Whiplash di Damian Chazelle.

La Portman, già candidata all’Oscar per il suo ruolo da non protagonista in Closer del 2004, si adatta perfettamente al particolare marchio di insondabile spavalderia di Aronofsky. Infonde a Nina una palese ingenuità, raffigurando in modo convincente la virtù della ragazza incarnandola piuttosto che interpretandola. Quando le cose cambiano e il ruolo richiede una Nina più sfacciata e sicura di sé, Portman è all’altezza dell’occasione, offrendo la scena più iconica del film – Nina che esegue la coda del cigno nero – imperturbabile e in totale controllo dello schermo. Nina è un ruolo insidioso, ma Portman naviga abilmente nelle complessità del personaggio, risultando in un ritratto intenso, snervante e indimenticabile del percorso della repressione verso la liberazione finale.

2. Olivia Colman – La preferita (2018)

La commedia oscura di Yorgos Lanthimos The Favorite è il raro film revisionista che non tradisce mai la sua storia di vita reale. Assurdo in tutti i modi giusti, il film è crudele, antipatico, stranamente malinconico e pietoso mentre trova ancora il tempo per essere rilevante e sorprendentemente sexy. E al centro di questo pasticcio eccezionale c’è la potente Olivia Colman, che offre la performance della sua carriera.

La regina Anna di Colman è grottesca, ridicola, fragile e tremendamente avvincente. La sua interpretazione è a dir poco straziante, con l’attrice che guida il pubblico attraverso il dolore e le frustrazioni di Anne. Eppure Colman, una delle commedie più dotate del settore, continua a infondere alla Regina umorismo e mordente, trovando umorismo nel dolore e onestà nella satira. Colman domina ogni secondo in cui è sullo schermo e ogni volta che fa coppia con Rachel Weisz ed Emma Stone, accade la magia assoluta. È la performance di una vita, degna di ogni riconoscimento che le è stato giustamente ricevuto.

1. Cate Blanchett – Blue Jasmine (2013)

È difficile descrivere quanto sia straordinaria Cate Blanchett in Blue Jasmine . La sua performance è trascendente, un vero tour de force se mai ce n’è stato uno. Il film stesso, un velato aggiornamento di Un tram chiamato desiderio , porta la sua influenza sulla manica nel bene e nel male. Tuttavia, Blanchett e un’altrettanto elettrica Sally Hawkins lo elevano, trasformando Blue Jasmine in uno dei film più memorabili del decennio attraverso il puro impegno e la forza.

Il ruolo di Blanchett non è sottile e va al punto. Tuttavia, trova l’equilibrio perfetto, trovando la stessa forza nei momenti tranquilli di Jasmine come fa negli innumerevoli monologhi che offre instancabilmente. Jasmine sarebbe troppo in mani meno capaci, un knockoff di Blanche Dubois per l’Upper East Side. Tuttavia, Blanchett prende il personaggio e lo rielabora con una vulnerabilità sufficiente per accompagnare la disperazione e la malinconia. La performance è brutale e teatrale, ma Blanchett non lascia mai andare la sua presa sulla realtà, anche come fa Jasmine. Potrebbe essere il coronamento di una carriera ricca di momenti salienti e un’ulteriore conferma che Blanchett è l’attrice più versatile della sua generazione, perfettamente adatta a commedie tragiche, drammi romantici e noir cupi come il suo ultimo sforzo, Nightmare Alley .