Recensione delle mele: l’allegoria del COVID accidentale è Lanthimos Lite

Qualsiasi film su una misteriosa malattia che sta invadendo il globo è destinato a sembrare tempestivo attraverso la lente del qui e ora. Ma l’allegoria buffa, greca e semi-comica di Twilight Zone Apples indossa la sua attualità involontariamente. Girato poco prima dell’epidemia globale di COVID-19, questo primo lungometraggio dello sceneggiatore-regista Christos Nikou opera attraverso un puro e infelice incidente come premonizione di come è andata a finire la vita con il virus, più di due anni in una pandemia senza fine vista. Cattura, in modo strano e specifico, il modo in cui gran parte del mondo si è quasi rassegnato alla minaccia virale, accettandola come una nuova normalità.

La malattia immaginaria delle mele attacca solo la mente. È un’amnesia trasmissibile, che priva gli infetti dei ricordi a lungo termine. All’inizio, vediamo un uomo seduto su un marciapiede, la porta della sua auto vicina spalancata. “Aspetta qui”, gli dice uno spettatore quando confessa di non sapere come ci sia arrivato. È un’istruzione a cui tutti sono abituati a impartire: il protocollo ufficiale quando ti imbatti in qualcuno afflitto da questo brutto caso di dimenticanza.

Aris (Aris Servetalis), barbuto e ossessionato, si sveglia su un autobus per ritrovarsi tra i cognitivamente riavviati. Il suo nome, la sua occupazione, dove vive: tutto è scomparso nell’etere mentale. Non reclamato da persone care e in possesso di nessun documento identificativo, ad Aris viene assegnato un numero e rinviato alla custodia del Reparto Memoria Disturbata, un’ala del cosiddetto Ospedale Neurologico. Qui, è iscritto a un programma progettato, essenzialmente, per insegnargli a vivere. Attraverso una serie di cassette con istruzioni quotidiane, come “andare in bicicletta” o “andare in uno strip club”, ha offerto sostituzioni per i ricordi che ha perso. Se la nostra identità è modellata dalle nostre esperienze, è possibile crearne una nuova attraverso un elenco di attività?

Aris, il cui gusto duraturo per il frutto del titolo fornisce il titolo al film, vacilla attraverso il suo regime in uno stordimento da paziente lobotomico. La debole assurdità del programma, che codifica i piaceri spontanei in una routine di auto-aiuto, tradisce che Apples non è proprio ambientato nel mondo come lo conosciamo. Il luogo in cui si svolge davvero è Yorgos Lanthimos Land, quella dimensione alternativa dell’assurdismo da poker governato dalla mente deformata dietro The Lobster , The Favorite e Dogtooth . Nikou è stato assistente alla regia nell’ultima di quelle commedie oscure più oscure, un’esperienza che evidentemente si è rivelata piuttosto influente. Girato con cura nel formato squadrato di 4:3, la sua prima pugnalata in un film tutto suo è essenzialmente una variazione più gentile, più gentile e più triste dei ritratti contorti del suo collega regista greco del design crudele della società.

A questo punto, a Nikou manca la precisione del suo mentore. La sua sensibilità è un po’ più sentimentale, con un’onnipresente rammarico contro le goffe chiacchiere aliene – qui giustificate dalla premessa di personalità completamente ripulite. Tuttavia, ciò che Apple cerca è sicuramente nello stesso mondo bizzarro di Dogtooth e The Lobster : una satira del condizionamento sociale, del modo in cui le nostre vite sono modellate da regole o piani fatti da altri. La critica del film si estende a un leggero accenno al ruolo dei social media nella pianificazione dell’esistenza. Parte del programma New Identity, dopotutto, è l’insistenza sul fatto che Aris documenti fotograficamente ogni nuovo punto di riferimento, scattando Polaroid dei suoi progressi come l’eroe per eccellenza del cinema con perdita di memoria, Leonard Shelby . Possiamo davvero vivere se cerchiamo sempre lo scatto perfetto, trasformando ogni giorno in un’opportunità per i selfie ?

Tuttavia, Apples è troppo sommessa, troppo impegnata nella sua nota sostenuta di impassibile sacco di tristezza. trasformarsi mai in un massetto. Il film prende spunti tonali dalla malinconia nebbiosa del suo protagonista, un guscio di uomo di design. È difficile non desiderare, di tanto in tanto, che il film esca dal suo torpore doveroso mantenuto, forse per provare sentimenti più instabili dell’accettazione da parte di una persona del branco di andare totalmente tabula rasa. Non ti farebbe arrabbiare e spaventare dimenticare completamente chi sei, anche se non sapessi cosa ti sei perso di te stesso? A un certo punto, la linea piatta emotiva del film inizia a sembrare un fallimento dell’immaginazione, accontentandosi di una coerenza di umore tragicomico sulle possibilità più disordinate della presunzione.

Nikou ha una complicazione nella manica: la domanda, ancora una volta à la Memento , di quanto siano davvero involontarie le condizioni di Aris. Quando inizia a frequentare un compagno vittima della malattia, la possibilità che sorga una storia d’amore, aumentano le prove che i suoi ricordi potrebbero non essere del tutto scomparsi. sono recuperabili? O c’è qui una spiegazione più ovvia, legata alla vita che Aris ha perso? Forse, a seconda delle circostanze, dimenticare tutto sarebbe più un dono che una maledizione. Dopo gli ultimi due anni di morte di massa e solitudine, questa è un’idea che molti tra il pubblico potrebbero trovare molto convincente.

Apples è ora in programmazione in sale selezionate . Per ulteriori recensioni e scritti di AA Dowd, visita la sua pagina dell’autore .