Sarebbe più facile fare il film corto?

Il 24 luglio 2010, le persone che si trovano in 190 paesi e regioni di tutto il mondo hanno alzato i loro DV e fotocamere per registrare le curiosità del loro giorno ordinario e speciale.

Successivamente, hanno dato questi video ai famosi registi Ridley Scott e Tony Scott, e poi attraverso l’idea del direttore esecutivo Kevin Macdonald (Kevin Macdonald) e Dopo il trattamento, è nato il documentario “Life in a day”.

Queste 4.500 ore di materiale non sono state sottoposte a interpretazione e creazione artistica, ma sono state selezionate e unite in base alla timeline e quindi abbinate alla musica di sottofondo.

Ho pensato che un metodo di elaborazione così monotono sarebbe stato noioso.Dopotutto, da una singola clip, non può essere più ordinario, senza alcuna traccia dell’industria cinematografica, nessuna luce e ombra speciale, trama o composizione.

Ma come la frase parallela “A Day in the Floating Life”, è esplosa con una potenza magnifica e scioccante. I momenti ordinari e ordinari originali, una volta riuniti, diventano una varietà di colori colorati, luminosi e colorati.

Dieci anni dopo, il 25 luglio 2020, persone in 192 paesi e regioni in tutto il mondo hanno fatto di nuovo la stessa cosa. Tuttavia, questa volta più di 300.000 ore di materiale, la maggior parte proviene da smartphone.

La versione 2020 di “A Day in a Floating Life” è stata selezionata direttamente al Sundance Film Festival prima di essere pubblicata.

Molte persone dicono che la tecnica del secondo “A Day in a Floating Life” è un po’ meno delicata e piena di scatti in stile vlog, privi di senso della storia. Ma questo “film” co-creato da tutti è il contenuto degli attuali media popolari.La popolarità degli smartphone ha permesso a più persone di partecipare al processo di creazione.

Lo studioso dei media McLuhan ha sottolineato che il contenuto più significativo di un’era non sono le informazioni sui media, ma gli strumenti utilizzati in una particolare era dei media e le nuove possibilità che tali strumenti irradiano. Dieci anni fa, “A Day in a Floating Life” è un buon esempio di innovazione creativa determinata dalla divulgazione degli smartphone.

In realtà, non è solo il progetto familiare di “A Floating Life”: con la diffusione degli smartphone e lo sviluppo della tecnologia di imaging digitale, i “film mobili” si stanno gradualmente spostando in primo piano e la distanza tra i film e il pubblico è avvicinarsi.

L’anno scorso, il vivo e il FIRST Youth Film Festival hanno fatto esplorazioni corrispondenti sui “film mobili” e hanno lanciato un concorso di ultracorti per incoraggiare tutti a partecipare ed esprimersi.

E quest’anno, aderendo al concetto pratico di “ognuno è un creatore”, vivo ancora una volta si è unito al FIRST Youth Film Festival per lanciare il secondo concorso di ultracorti, esplorando l’espressione sperimentale delle immagini e il confine estetico del linguaggio audiovisivo in più profondità.

Perché sono solo 5 minuti?

Il regista Jia Zhangke una volta ha detto: “I cortometraggi sono la forma originale dei film. La stessa storia del cinema inizia con i cortometraggi e i lungometraggi di 90 minuti sono il prodotto della commercializzazione dei film”.

Registi come Christopher Nolan, James Cameron, Martin Scorsese, Stanley Kubrick, David Lynch, Roman Polanski e altri hanno realizzato cortometraggi davvero sorprendenti prima di diventare famosi. .

Nei lungometraggi da 90 e 120 minuti che questi registi hanno poi girato, ci sono anche molte tecniche che hanno provato nei cortometraggi. Ad esempio, in “Inception”, Nolan “ha preso in prestito” il suo film “Doodlebug” nel 1997, e i due hanno strutture narrative nidificate molto simili.

Si può dire che i cortometraggi sono sempre stati uno dei modi affidabili per i creatori di avvicinarsi gradualmente all’arte del cinema. Per non parlare del fatto che con l’avvento dei brevi video, i metodi di visualizzazione della maggior parte delle persone stanno gradualmente cambiando.

Nel 2020, vivo e FIRST Youth Film Festival hanno creato un’unità di ultracortometraggi basata su tali considerazioni generali. Per vivo, un produttore di telefoni cellulari, ha continuato a prestare attenzione al concorso di film ultracorti, uno è quello di seguire la tendenza dell’ascesa della cultura dell’imaging mobile, e l’altro è che il concorso di imaging professionale fornirà un feedback alla tecnologia di imaging vivo , che è anche in linea con il layout strategico della lunga traccia video.

Il volume dei film ultracorti, in particolare la durata di 5 minuti limitata da FIRST, ha una soglia inferiore e un basso costo rispetto ai lungometraggi di 90 minuti, che è molto adatto per i creatori di film da praticare e promuovere.

Allo stesso tempo, anche la durata di 5 minuti può essere una “truffa”. il cortometraggio deve essere molto accurato.

Il regista Liu Kuan, che ha vinto il “Super Short Film of the Year 2021”, ha dichiarato che “5 minuti è un volume apparentemente leggero, ma in realtà è molto pesante perché richiede di essere più precisi e pensare di più”.

“5 minuti” Questa è l’unica limitazione dell’unità di concorso ultracortometraggi Non ci sono requisiti per contenuti, temi, metodi di espressione dei contenuti, attrezzature di ripresa, ecc. Questi 5 minuti sono più vicini a una “forma” e l’intenzione originale è incoraggiare i creatori a esplorare in modo creativo il linguaggio delle immagini.

Il concorso di ultracorti nel 2021 ha conquistato il favore di diversi background e circoli professionali. Le opere mostrano una fantasia e un focus più ricchi. Soprattutto l’uso degli smartphone porta prospettive più diverse. Ci sono “Water “Ghost” subacquei, “Life Virtual” con vlog tema, ecc.

Allo stesso tempo, i concorrenti non si limitano a presentare narrazioni realistiche, ma sono apparse nuove forme come l’animazione in stop-motion, i burattini, la giunzione, la modellazione, ecc., Come “hot pot” e “nascondino”.

Rispetto all’edizione precedente, il contenuto dei cortometraggi selezionati è più flessibile e creativo, e gli argomenti sono più in linea con le attuali problematiche dei tempi. Da questo punto di vista è più chiara la forma dei cortometraggi avviati da vivo e FIRST, che esplorano costantemente il nuovo linguaggio creativo delle immagini nel presente.

Cosa c’è di così speciale in questo super cortometraggio?

Gao Yitian, il direttore operativo del FIRST Youth Film Festival, ha condiviso i dati: “L’unità di ultracortometraggi di quest’anno ha utilizzato i telefoni cellulari per girare il 52% dei film, i dati dell’anno scorso erano del 21%, un aumento sostanziale”.

Più della metà della percentuale di telefoni cellulari coinvolti nelle riprese di cortometraggi e il significativo aumento dei dati rispetto all’anno precedente è dovuto al progresso della tecnologia di imaging degli smartphone, e il secondo è il vantaggio in termini di dimensioni degli smartphone , che offre molti angoli di ripresa e opzioni per il soggetto.

Infatti, che si tratti di creazione cinematografica o raccolta fotografica umanistica, è comunque necessario restringere la distanza con i personaggi fotografati e ridurre la presenza dell’attrezzatura. In materia di fotografia di strada umanistica, i fotografi più professionisti sceglieranno il “telemetro” piuttosto che la tradizionale reflex, il che riduce anche l’attenzione dell’attrezzatura.

Durante le riprese di “If You Can”, il regista Liu Kuan ha sentito pienamente la comodità offerta dal telefono cellulare come strumento di registrazione. Nell’intervista, ha menzionato una sorta di “rapporto di potere”.

“Ma quando ho usato il cellulare comunemente usato nella sua vita per filmare il processo di consegna del corriere, ho dissipato il rapporto di potere tra noi.” Nella raccolta dei materiali, il cellulare l’ha aiutata un po’.

Infatti, non solo elimina “potenza” e “pressione”, i telefoni cellulari più piccoli delle apparecchiature professionali indeboliscono anche il senso dell’esistenza. In “If You Can”, ci sono immagini di stazioni di corriere espresso e dormitori dei corrieri, che sfruttano anche le caratteristiche relativamente “nascoste” dei telefoni cellulari. “Se usiamo una fotocamera, non sarà possibile”, ha sottolineato Liu Kuan .

Sul luogo delle riprese di “Hot Pot”, il regista Ying Zhaoyi ha messo il suo cellulare nel frigorifero e ha ripreso la scena del “frigo che fa la torta”. Ha persino chiesto all’attore di camminare da solo per le strade di Shanghai con un selfie stick indosso la sua schiena e catturato un tiro lungo.

“Water Ghost” diretto da Wang Jiuliang, l’intera ripresa subacquea, sfrutta anche la funzionalità portatile e facile da usare del telefono cellulare.

D’altra parte, anche i prodotti di vivo ne hanno beneficiato molto. La scorsa edizione è stata la prima volta che vivo ha collaborato con FIRST.Si può anche dire che ha affrontato per la prima volta vari creatori.Dopo la comunicazione, la comprensione e il pensiero, alcuni requisiti sono stati finalmente realizzati sulla serie X60.

La più intuitiva è la “modalità professionale” per la creazione di video.In questa modalità, la serie vivo X60 può mettere a fuoco rapidamente e semplicemente. Inoltre, la serie vivo X60 offre anche due funzioni HDR, una è HDR 10+ e l’altra è un’estensione da SDR a HDR per migliorare “l’intera larghezza e l’espressione del colore del video”.

Le esigenze della precedente edizione e l’approdo tecnologico sulla serie X60 si sono riflesse anche nel video invito di questa edizione di vivo. Come “Water Ghost”, che è pieno di scene subacquee, sotto questo tipo di complessi effetti di luce sott’acqua, può ripristinare molto bene i colori. “Se puoi”, che deve continuare a muoversi velocemente con il corriere, e “Hotpot”, che è legato a un selfie stick per ottenere un obiettivo lungo unico, sono le manifestazioni dell’eccellente effetto anti-shake della serie X60.

E dopo questo concorso di ultracorti e gli scambi tra il team di creatori e il regista di ultracorti, Vivo ha anche raccolto molte esigenze per diversi campi, come la gestione del colore, la gestione dei diritti più professionale e così via.

Per queste esigenze, Li Zhuo, direttore dei prodotti di imaging in vivo, ha affermato che “alcune caratteristiche potrebbero essere viste nel prossimo prodotto”.

In concomitanza con la FIRST Youth Film Exhibition, vivo ha aperto un’unità di competizione per cortometraggi, che fornisce una piattaforma di aggregazione per l’espressione dell’immagine di giovani creatori, di fronte al pubblico ed esplorando insieme ad essa nuove forme di espressione dell’immagine. Allo stesso tempo, la continua collisione con il campo professionale ha anche restituito le capacità di imaging di vivo.

I film per dispositivi mobili diventeranno mainstream in futuro?

“Finché c’è uno strumento per formare un’immagine, può diventare il mezzo stesso, invece di usare attrezzature professionali per girare come tradizionalmente intendiamo”. .

La popolarità degli smartphone e l’ascesa dei brevi video hanno indubbiamente cambiato le abitudini di visione di alcune persone e anche il linguaggio di espressione dell’immagine, o il concetto di film, è in continua espansione.

“Ora la nuova espressione dell’immagine è la continuazione della tradizione.” In passato, abbiamo scelto di esprimere attraverso parole e foto. Ora, con il progresso di Internet, possiamo usare brevi video per mostrare i nostri cuori.

Per quanto riguarda i film, in passato questo era un gruppo molto piccolo e le attrezzature professionali, le attrezzature e i costi elevati erano proibitivi. Nell’era attuale di “ognuno è un creatore”, la registrazione di immagini può esprimere e descrivere in modo più accurato delle parole e delle foto. Naturalmente, l’imaging dei telefoni cellulari è diventato gradualmente una tendenza.

I vantaggi della portabilità e delle dimensioni del telefono cellulare possono essere espressi da diverse angolazioni, il che a sua volta arricchisce le possibilità del linguaggio delle immagini.

Come ha detto Cao Fei, “Molti festival cinematografici ora hanno molte unità diverse, tra cui la prospettiva del drone, la prospettiva del monitor e persino la ripresa delle nuvole”. Di fronte a molte innovazioni, i festival cinematografici di tutto il mondo in realtà assorbono e innovano costantemente, “la semantica del film stesso è stata ampliata”.

Nell’unità per ultracorti vivo VISION+, oltre alle riprese con un telefono cellulare, sono apparse anche le riprese con un monitor, che hanno portato alla creazione di “Let’s Fall in Love”. Questi riflettono il lancio del concorso di ultracorti lanciato congiuntamente da vivo in concomitanza con il FIRST Youth Film Festival, in modo da esplorare l’intenzione originale della creazione e dell’espressione di immagini in movimento.

Nello sviluppo dell’immagine (attrezzatura), solo gli smartphone sono dispositivi che integrano raccolta, modifica, elaborazione e condivisione e il loro stato è abbastanza speciale. Tali attributi di equipaggiamento gratuito aprono la creatività dei creatori e non sono più influenzati dai limiti dell’equipaggiamento. Allo stesso tempo, il potenziamento della potenza dell’immagine del prodotto consente ai filmati mobili di unire professionalità e praticità.

Il film mobile è in realtà un esperimento sui nuovi strumenti multimediali, se diventerà una tendenza futura, nessuno ha la risposta ora. Vivo e FIRST Youth Film Festival esplorano insieme sotto forma di cortometraggi, non per rendere i film per dispositivi mobili un mainstream, ma per soddisfare l’atteggiamento e il desiderio di espressione del pubblico nella nuova era.

Il concetto di “film” è sempre stato definito, ma in epoche diverse e attrezzature diverse, ha un modo di presentazione molto flessibile. E ora la creazione di telefoni cellulari e il film mobile stanno esplorando i confini dei film nella nuova era e, allo stesso tempo, sperimentano costantemente.

Il film ultracorto di 5 minuti è più flessibile e non ha bisogno di investire troppe risorse come un lungometraggio. Coincide con l’esplosione della tecnologia di imaging mobile per smartphone, che consente ai creatori di immaginare liberamente entro 300 secondi, esprimersi in nuove forme, nuove prospettive e nuovo linguaggio dell’obiettivo.

Proprio come “A Day in a Floating Life”, solo una clip di 5 minuti potrebbe non avere troppe “increspature”, ma quando migliaia di cortometraggi e clip di 5 minuti vengono raccolti insieme, può esprimere il presente Lo sviluppo del mobile immagini in Cina ha portato una nuova definizione di “film”.

Nel processo di questa esplorazione, vivo mostra più possibilità per le immagini in movimento e, allo stesso tempo, continuerà ad assorbire la domanda dal processo creativo, trasformandola nel potere dell’immagine professionale dei propri prodotti e continuerà ad accumulare energia su la traccia dell’immagine lunga, in linea con il layout strategico a lungo termine di vivo.

Per gli utenti vivo di telefonia mobile, o tutti gli utenti di telefoni cellulari, i cortometraggi che vivo e FIRST Youth Film Festival continuano a promuovere al pubblico sono ancora più fonte di ispirazione. Incoraggia gli utenti a utilizzare l’attuale linguaggio delle immagini per presentare la loro vita interiore unica.

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