Recensione uomini: Lo sguardo femminile, oscuro

Quando un film pone domande complicate, è obbligato a rispondere a qualcuna di esse? Questo diventerà un argomento di discussione popolare su Men , l’ultimo thriller di Ex Machina e del regista di Annihilation Alex Garland, che offre un’esplorazione stimolante del trauma, delle dinamiche di genere e della paura primordiale attraverso la lente del genere horror.

Scritto e diretto da Garland, il film vede la candidata all’Oscar Jessie Buckley ( La figlia perduta ) nei panni di una donna che prenota una vacanza da solista in un villaggio rurale inglese dopo la morte del marito, solo per incontrare qualcosa di sinistro in agguato in campagna. La natura di quella minaccia e il modo in cui si collega agli uomini stranamente simili che vediamo intorno a lei sono solo alcuni dei misteri al centro del terrificante film di Garland.

Creazione, genere e surrealismo sono diventati temi ricorrenti nei progetti di Garland, dalla sua profonda immersione nella nostra relazione con l’intelligenza artificiale in Ex Machina del 2014 al mistero esistenziale ed extraterrestre di Annihilation del 2018, criminalmente sottovalutato. Non è mai stato uno che evita argomenti pesanti e Men potrebbe essere il suo film più pesante e complesso finora.

Garland ha un talento per infilare elementi intricati e belli con un senso di sinistro presentimento, e quel talento è in piena mostra in Men . Le riprese panoramiche della campagna inglese sono piene di un disagio che suggerisce un terrore inconoscibile appena oltre l’orizzonte, e ogni scatto evocativo perfettamente inquadrato ti fa cercare una minaccia appena percettibile in agguato nell’ombra, che si prepara a balzare.

Men è il progetto registico più terrificante (sia sottilmente che apertamente) di Garland fino ad oggi, e mostra una conoscenza spaventosa delle convenzioni, dei tropi e della gamma del genere horror.

Nel ruolo principale del film, Buckley trova il perfetto equilibrio tra l’essere una vittima disperata degli eventi sempre più inquietanti che le accadono intorno e una donna che semplicemente, per dirla nel senso più opportuno, non ha più niente a che fare con l’essere un bersaglio. La sua paura iniziale e primordiale lascia il posto a una rassegnazione visibile che se vuole che questo calvario finisca, dovrà essere lei a porvi fine. È un arco narrativo facile da trasmettere a parole, ma meno sullo schermo, e Buckley (attraverso la telecamera di Garland) gli dà tutte le sfumature necessarie per farlo sembrare organico.

Anche Buckley non è il solo a offrire prestazioni potenti.

Interpretando più ruoli nel film, l’attore di Our Flag Means Death e The Imitation Game Rory Kinnear mostra un’abilità camaleontica non solo di infilarsi in più di una dozzina di personaggi diversi, ma anche di recitare al proprio fianco in varie scene in modo convincente. La natura della sua presenza multipersonaggio è uno spoiler o uno dei più grandi misteri del film, a seconda di come lo interpreti, ma i modi sottili in cui differenzia un personaggio dall’altro al di là di qualsiasi trucco, protesi o guardaroba si aggiungono a uno dei elementi più snervanti.

Kinnear ha interpretato diversi personaggi in Penny Dreadful e Our Flag Means Death in passato, ma Men spinge la performance multiruolo a un livello che metterebbe alla prova qualsiasi attore, indipendentemente da quanto si trovi a proprio agio con quel tipo di progetto, e Kinnear ce la fa perfettamente .

Mentre il film gioca come una tradizionale storia dell’orrore nei suoi primi due atti, Men prende alcune delle sue più grandi oscillazioni sperimentali in un terzo atto che probabilmente genererà molte discussioni tra il pubblico.

Senza rivelare nulla sugli eventi che si svolgono nei momenti finali del film, Men conserva per ultimo il suo set più surreale e visivamente sbalorditivo. È una scena che prende tutto ciò a cui è stato accennato, colpito e altrimenti messo a fuoco nell’ultima ora e lo fa crollare in una sequenza spettacolare. È il tipo di scena che rimarrà con il pubblico molto tempo dopo aver lasciato il teatro, e Garland ne trae ogni grammo di spaventosamente grafico – e in qualche modo catartico – terrore.

Ciò che Garland non fa, tuttavia, è fornire risposte concrete alle domande poste da quella scena o da gran parte della storia che l’ha preceduta.

Chiunque abbia familiarità con il suo lavoro precedente probabilmente non sarà sorpreso dal mistero che lascia sulla scia del film. Il desiderio di Garland di porre domande a cui non risponde esplicitamente sui temi, la storia e persino ciò che è reale e ciò che non lo è nel contesto delle esperienze del personaggio è intenzionale. È un segno distintivo dei suoi progetti, ed è al suo livello più pronunciato finora in Men , che rifiuta di confermare se gli occhi attraverso i quali si vede la storia svolgersi – quelli del personaggio di Buckley – sono quelli di un narratore affidabile. Ti incoraggia a interpretare il suo messaggio in una miriade di modi e, così facendo, martella la soggettività di ciò che portiamo via dal film.

Garland è un regista affascinante, disposto a fare grandi passi avanti con la sua narrazione e rischi ancora più grandi, lasciando fili aperti che la maggior parte dei registi si sentirebbe obbligata a legare e sperimentando concetti e scene che molti riterrebbero non filmabili. Gli uomini esemplificano tutti questi tratti, e lo fa con l’impavidità di cui questi tipi di progetti hanno bisogno per diventare il meglio che possono essere.

Anche se è una narrativa aperta e i temi potrebbero scoraggiare alcuni spettatori, Men è il tipo di film che non lascia nulla sul tavolo e la sua volontà di esplorare i suoi temi e concetti il ​​più lontano possibile con essi lo rende qualcosa di speciale. Tutto ciò è rafforzato dalle eccellenti interpretazioni del suo cast piccolo ma incredibilmente efficiente, che si getta sia nella storia che nelle idee dietro di essa.

Alla fine, Men offre un potente promemoria che, a volte, il modo in cui viene posta una domanda può essere più affascinante di qualsiasi risposta che potremmo eventualmente ricevere.

Men di Alex Garland debutterà il 20 maggio nelle sale.