Recensione bionda: un film biografico su Marilyn Monroe sorprendente e duro
Blonde di Andrew Dominik si apre, in modo del tutto appropriato, con il lampo dei bulbi. In diversi brevi momenti scintillanti, vediamo una scarica di immagini: telecamere che lampeggiano, riflettori che ronzano alla vita, uomini che ruggiscono per l’eccitazione (o la rabbia, a volte è difficile dire la differenza), e al centro di tutto c’è lei, Marilyn Monroe (interpretata da Ana de Armas ), assume la sua posa più iconica mentre una folata di vento fa saltare in aria il suo vestito bianco. È un’apertura che ha senso per un film su una versione romanzata della vita di Monroe, che radica saldamente lo spettatore nel mondo e nello spazio di una star del cinema. Ma concentrarsi solo sulla Marilyn di de Armas significa perdere il senso dei momenti di apertura di Blonde .
Come dimostra il resto del film audace e imperfetto di Dominik, Blonde non riguarda solo la ricreazione di momenti iconici, né solo la realizzazione dei più grandi momenti salienti della carriera di Monroe. Si tratta, invece, dell’esposizione e, in particolare, dell’atto di esporsi – per l’arte, per la fama, per l’amore – e dei modi in cui il mondo spesso reagisce a tale cruda vulnerabilità. Nel caso di Blonde , ci viene mostrato come un mondo di uomini abbia approfittato della vulnerabilità di Monroe tentando di controllare la sua immagine e sminuire il suo talento.
Il biondo non sempre riesce a correggere proprio quel peccato. Ci sono momenti in cui Dominik, sfortunatamente, sembra giocare ulteriormente sull’eccessiva sessualizzazione e infantilizzazione di Monroe che è dilagante da decenni e che tenta di renderla nient’altro che un sexpot ingenuo senza alcuna agenzia propria. Ma ci sono anche momenti in cui Blonde si sente come la rappresentazione immaginaria più generosa di Monroe fino ad oggi, una che non vuole quasi altro che onorarla non solo come una star del cinema per secoli, ma come un’artista coraggiosa e capace.
Non il solito film biografico
Blonde , che è basato sull’omonimo romanzo del 2000 di Joyce Carol Oates, non tenta di raccontare la vera storia della vita di Marilyn Monroe. Invece, ciò che il film presenta è un ritratto impressionistico di come Norma Jeane Mortenson, la donna che è diventata la star del cinema conosciuta come Marilyn Monroe, è stata usata e maltrattata proprio dalle persone che avrebbero dovuto proteggerla e sostenerla. I colpevoli del film sono molti e di ampio respiro, dalla madre violenta ed emotivamente instabile di Marilyn (Julianne Nicholson) alla star del baseball in pensione che è diventata il suo secondo marito (interpretato da Bobby Cannavale) e, infine, lo stesso leader del mondo libero (Caspar Phillipson).
Quasi tutti nel film sono basati su persone della vita reale di Monroe, ma le sue rappresentazioni sono, a volte, molto separate dalla realtà. È importante notarlo in anticipo perché, per alcuni spettatori, la decisione del film di vedere la vita di Monroe come potenzialmente più traumatica di quanto non fosse in realtà potrebbe semplicemente essere vista come una domanda troppo grande. Per altri, come me, le bugie del film possono solo aiutare le verità sulla vita e l’eredità di Monroe, sia quelle dolorose che quelle euforiche, a tagliare molto più in profondità. Il film, a suo merito, non cerca nemmeno di presentarsi come un film biografico fondato.
Con un’incredibile durata di 166 minuti, Blonde fluttua attraverso la sua storia, adottando un ritmo rilassato e uno stile editoriale che contrasta attivamente con qualsiasi tipo di struttura narrativa tradizionale. Guardandolo non ti sembra di essere guidato attraverso una tipica storia in tre atti, ma piuttosto un montaggio infinito che solo occasionalmente si ferma lungo la strada per ricreare scrupolosamente le immagini iconiche della carriera di Monroe. Ci sono alcune scene, infatti, in cui è difficile dire se stai guardando la versione di Monroe di de Armas o filmati d’archivio della vera donna, il che non fa che aumentare ulteriormente l’effetto disorientante che la bionda ottiene spesso.
Un trionfo tecnico
Dominik, che è sempre stato incline alla sperimentazione visiva, usa praticamente tutte le proporzioni conosciute dall’uomo in Blonde . Il film, quindi, non solo passa ripetutamente avanti e indietro dalla fotografia in bianco e nero incontaminata al technicolor, ma lo fa anche alternando immagini widescreen 16:9 e composizioni più piccole 4:3. A volte, questi esempi di invenzione visiva sembrano casuali, come se esistessero esclusivamente per disorientare ulteriormente e distaccarti dalla realtà. In altri momenti, si sentono determinati e calcolati.
Guarda, ad esempio, come cambiano le proporzioni del film la notte in cui Marilyn si aspetta di incontrare il padre scomparso da tempo. Il film diventa brevemente un’immagine widescreen mentre Marilyn entra nella sua stanza d’albergo, riflettendo l’importanza emotiva che ha dato al momento. Nota quindi come le proporzioni iniziano a ridursi, la portata della scena lentamente, visivamente diminuendo, una volta che si rende conto che non è suo padre ad aspettarla, ma l’ex giocatore di baseball di Cannavale. Nota inoltre come – in un momento di recitazione fisica sottile ma precisa – la mano di Cannavale circonda lentamente il collo di de Armas mentre professa il suo amore per lei, il suo stesso corpo prefigura inconsapevolmente il futuro tossico e abusivo della loro relazione.
Lavorando con il direttore della fotografia Chayse Irvin e il montatore Adam Robinson, Dominik riempie anche Blonde con alcune delle immagini oniriche più ingegnosamente costruite che vedrai in un film quest’anno. Una scena, in particolare, arriva all’inizio di Blonde e vede la Norma Jeane di de Armas aggrappata al bordo di un letto in un momento di estasi sessuale. Mentre lo fa, le lenzuola, che scendono lungo il lato del letto, si trasformano lentamente e in modo impossibile nelle Cascate del Niagara. Dominik usa quindi questo momento per passare da un appuntamento di metà pomeriggio a un trailer promozionale per la gemma noir del 1953, Niagara . A giocare su tutte queste scene, nel frattempo, c’è la colonna sonora eterea e ultraterrena di Nick Cave e Warren Ellis , che non solo si classifica come una delle migliori dell’anno, ma porta anche lo stato d’animo tragico travolgente di Blonde a livelli cosmici.
Una grande prestazione da protagonista
Al centro delle molte immagini surreali e delle sequenze da incubo di Blonde , tuttavia, c’è Ana de Armas, la cui interpretazione di Marilyn Monroe sembra perfettamente calibrata per il film in cui si trova. L’attrice è sorprendentemente simile a Monroe in tutto Blonde , ma molto simile nel film stesso, c’è un malcontento sempre presente e spesso ossessionante tra de Armas e la donna che interpreta.
Parte di ciò ha a che fare con l’accento cubano nella vita reale di de Armas, che non svanisce mai nemmeno nei momenti in cui l’attrice stessa si appoggia completamente al modo di parlare affannato di Monroe. C’è anche una qualità grezza nella performance di de Armas, che non solo sale in cima alle molte scene emotivamente difficili di Blonde , ma permea anche i momenti in cui sta ricreando il lavoro di Monroe in film come A qualcuno piace caldo e Gli uomini preferiscono Bionde con tocchi aggiunti di tragedia e rabbia.
La sua performance permette a de Armas di eclissare prevedibilmente quasi tutti gli altri che appaiono di fronte a lei in Blonde . Adrien Brody, tuttavia, lascia un segno sincero e tranquillo con la sua interpretazione innamorata di Arthur Miller, il celebre drammaturgo che divenne il terzo marito di Monroe. Insieme, Brody e de Armas creano un calore palpabile e romantico che permea tutta la sezione più emotivamente brillante, se non del tutto felice, di Blonde .
Nei panni di Marilyn, de Armas non lascia quasi nulla sul tavolo, ma il film le chiede troppo e spesso non riesce a raggiungere il suo livello. Ciò è dimostrato dal fatto che ci sono semplicemente troppe scene in Blonde , specialmente nella sua seconda metà, che richiedono che de Armas sia in topless o completamente nudo, un dettaglio che minaccia di sostenere ulteriormente l’eccessiva sessualizzazione che ha afflitto a lungo l’eredità di Monroe. . Per comunicare il suo desiderio interiore e la sua solitudine, Dominik ha anche fatto riferimento alla Monroe di de Armas a ogni uomo della sua vita come “papà”, una decisione che avrebbe potuto essere tollerabile se fosse stata usata con un po’ più di parsimonia.
Meno è di più
L’uso frequente di “papà” da parte di De Armas è in definitiva un sintomo dell’incapacità di Dominik di percepire i momenti in cui meno sarebbe, anzi, di più. Lo stesso si può dire per i molteplici casi in cui la telecamera di Dominik entra nella pancia di Monroe per mostrare le versioni CGI dei suoi bambini non ancora nati mentre le parlano (sì, letteralmente ). Il film presenta anche una manciata di spunti musicali terribilmente sul naso, incluso il momento in cui “Bye Bye Baby” inizia a suonare pochi secondi dopo che la Monroe di de Armas è stata costretta ad abortire che non voleva.
Questi passi falsi sono solo alcune delle imperfezioni che impediscono a Blonde di avere lo stesso successo tonale e narrativo, ad esempio, dello sforzo registico di Dominik del 2007, L’assassinio di Jesse James del codardo Robert Ford . Tuttavia, non sono abbastanza eclatanti da rendere Blonde uno sforzo del tutto infruttuoso. In effetti, Dominik racconta ancora una storia commovente di solitudine, rimpianto e desiderio emotivo con Blonde , un film che sembra meno uno stravagante sogno hollywoodiano e più una discesa da incubo in un vuoto oscuro.
Il film ottiene quell’effetto ogni volta che sposta la sua attenzione dallo status di sex symbol di Monroe e più verso i suoi meriti come interprete e artista. In Blonde , Monroe è sia una giovane donna alla ricerca della figura paterna che non ha mai conosciuto, sia un’artista intelligente e di talento che non vuole altro che ricevere tanto quanto lei dà. Inutile dire quale di quegli aspetti della Marilyn di Blonde si rivelerà più avvincente, ma la gestione occasionalmente irregolare della sua eredità da parte del film non impedisce alle sue idee sulla celebrità – sia i costi che i requisiti di essa – dal suonare forte e chiaro.
Alla fine, non sono nemmeno i vari omaggi di Blonde alla carriera nella vita reale di Marilyn Monroe che si rivelano i suoi momenti più fruttuosi. Invece, sono le scene più tranquille che finiscono per lasciare i segni più grandi, come quella che arriva alla fine del film e segue de Armas mentre cerca disperatamente la sua casa in cerca di una mancia solo per trovare il suo fattorino scomparso da tempo quando è tornata a dare a lui. Presta attenzione in questa scena al modo in cui la mano di de Armas indugia nell’aria, i cinque dollari ancora stretti nel palmo della sua mano, anche dopo aver realizzato che non c’è nessuno dall’altra parte del suo cancello. È un tipo specifico di crepacuore, rendersi conto troppo tardi che devi ancora trovare qualcuno disposto a impegnarsi per te tanto quanto faresti per loro.
Blonde sta suonando in sale selezionate ora. Sarà presentato in anteprima mercoledì 28 settembre su Netflix.