I migliori film di videogiochi, classificati da Rotten Tomatoes

Gli adattamenti dei videogiochi hanno la famigerata reputazione di essere terribili. Decenni di brutti film lo faranno, poiché i registi alti (Duncan Jones, Justin Kurzel) e bassi (Uwe Boll, praticamente tutti gli altri) hanno lottato per tradurre il successo da un mezzo all’altro. Cosa rende i videogiochi, che sono diventati più cinematografici nel corso degli anni, così difficili da adattare? Hanno personaggi accattivanti incorporati, mitologie narrative mature per l’esplorazione e persino aspetti visivi distinti che li rendono ideali per l’adattamento cinematografico.

Con Uncharted che è l’ultimo di una lunga serie di delusioni (attualmente è al 38% su Rotten Tomatoes ), si pone la domanda: ci sono stati film decenti realizzati da un videogioco? Il genere ha la sua giusta quota di film così cattivi ( Alone in the Dark e BloodRayne sono buoni per alcune risate a buon mercato), ma ci sono stati solo una manciata di film, tutti usciti negli ultimi cinque anni, che sono stati soddisfatto pienamente sia il pubblico che la critica.

Furia (2018) – 51%

Cosa ottieni combinando Dwayne “The Rock” Johnson, un trio di enormi creature in computer grafica e una massiccia distruzione su scala globale? Praticamente qualsiasi altro film con protagonista The Rock. Eppure, sebbene Rampage non vinca punti per l’originalità, ha abbastanza umorismo e cuore (quella combinazione tossica che può rendere quasi tutto guardabile) per passare il tempo senza sentirsi troppo in colpa per questo. La trama riguarda Johnson che collabora con un gigantesco gorilla albino per impedire a due creature mutate, un lupo maschio e una femmina di coccodrillo, di distruggere una città. Ci sono alcuni tentativi su temi più profondi (la moralità della manipolazione genetica, la soppressione dei diritti degli animali), ma è tutto oscurato da abbondanti scene di caos e distruzione. Il film funziona perché il videogioco su cui è basato, anch’esso intitolato Rampage , ha un concetto semplice: vedere i mostri distruggere edifici e mangiare persone. Rampage supera quel livello molto basso grazie a effetti speciali eccezionali (le creature sono realistiche e ultraterrene allo stesso tempo) e Johnson, il cui naturale carisma da star può vendere praticamente qualsiasi cosa.

Tomb Raider (2018) – 52%

Il primo tentativo di tradurre in un film l’eroina d’azione più popolare dei videogiochi, Lara Croft, è avvenuto nel 2001, quando Angelina Jolie, calda dopo la vittoria dell’Oscar come migliore attrice non protagonista per Girl, Interrupted , ha interpretato l’avventuriera. Sebbene il film sia stato un successo finanziario, non è piaciuto a molte persone e il sequel due anni dopo è fallito sia con il pubblico che con la critica. Passa al 2018, quando Alicia Vikander, dopo aver vinto l’Oscar come migliore attrice non protagonista per The Danish Girl , ha interpretato la controfigura di Indiana Jones preferita da tutti. Tomb Raider è stato solo un discreto successo finanziario, ma un film di gran lunga migliore, in gran parte dovuto al fatto che Vikander ha interpretato il traumatico retroscena di Croft e il tono grintoso del film che rende le sue avventure in qualche modo plausibili. La trama è in base ai numeri (qualcosa che ha a che fare con un tesoro sepolto, una società sinistra e, hai indovinato, un’incursione nelle tombe), ma tutto funziona grazie all’impegno di Vikander per il ruolo e alla direzione competente di Roar Uthaug.

Mortal Kombat (2021) – 54%

Un altro riavvio moderno, la versione del 2021 di Mortal Kombat ha utilizzato i progressi negli effetti speciali a proprio vantaggio in un modo in cui i suoi predecessori degli anni ’90 ( Mortal Kombat del 1995 e il doloroso Mortal Kombat: Annihilation del 1997) non potevano. Il risultato è un film in gran parte fedele alla rappresentazione dei set di poteri unici di alcuni dei personaggi più famosi del franchise: lo sputafuoco Scorpion, il rompighiaccio Sub-Zero, il mutaforma Shang Tsung e così via. La violenza del film è deliberatamente esagerata, con il sangue che sgorga da ogni ferita come in un film di Tarantino, e l’umorismo insolito funziona piuttosto che ferire. Questo Mortal Kombat è stato giustamente criticato per la mancanza di un elemento narrativo chiave che lo definisce (non c’era il torneo!), ma il film funziona meglio se lo si inquadra come un prequel dell’inevitabile film successivo, che ha già avuto il via libera .

Sonic the Hedgehog (2020) – 63%

Sonic the Hedgehog aveva tutto ciò che funzionava contro di esso. Il suo protagonista è stato l’ultimo di una lunga serie di mascotte di videogiochi a ricevere il trattamento del lungometraggio, nessuno dei quali è andato bene. Una prima anteprima del design rinnovato in CG del personaggio è stata accolta con un coro di risatine e fischi, spingendo lo studio a spendere milioni di dollari per cambiarlo prima del rilascio. E il mese di uscita del film, febbraio, non era esattamente noto per il lancio di nuovi franchise di successo. Eppure, in qualche modo, il film ha avuto successo, diventando uno degli adattamenti di videogiochi con il maggior incasso e lodato dalla critica di tutti i tempi. Ciò è in gran parte dovuto alle tre stelle del film. Come voce di Sonic, Ben Schwartz (ancora meglio conosciuto come l’odioso Jean-Ralphio di Parks & Recreation ) rimane fedele alla natura affascinante e iperattiva del personaggio. Nei panni dell’amico umano di Sonic, Tom, James Marsden si comporta come l’uomo etero perfetto per il burlone di Sonic. Ultimo ma non meno importante, Jim Carrey è un vero spasso nei panni della nemesi di Sonic, il Dr. Robotnik, la cui malvagità da cartone animato è perfettamente incarnata dalla teatralità dalla faccia di gomma di Carrey.

Detective Pikachu (2019) – 68%

Uno dei franchise di videogiochi più popolari è Pokémon, quindi ha senso che alla fine venga realizzato un film con i colorati mostri tascabili. Fortunatamente, il detective Pikachu contiene in gran parte l’umorismo e la costruzione del mondo che hanno reso popolari i videogiochi nel corso degli anni. Il film colloca il personaggio più riconoscibile di Pokemon, Pikachu, in una trama misteriosa di omicidio che consente a lui e al pubblico di incontrare tutti i tipi di creature, da Mewtwo a Ditto a Bulbasaur. Se questi nomi non significano nulla per te, non preoccuparti; Il detective Pikachu funziona sia per i fan che per i neofiti che non possono distinguere i loro Eevee dai loro Charmander. L’umorismo spensierato del film è in gran parte fornito da Ryan Reynolds, che fornisce a Pikachu una miscela disarmante di ingenuità ed entusiasmo che rende il personaggio accattivante. È uno dei pochi film ad alto budget che si guadagna la volontà di piantare il seme per le puntate future. Chi non vorrebbe seguire un Pikachu con la voce di Ryan Reynolds nella sua prossima avventura?

Lupi mannari dentro (2021) – 86%

Il miglior adattamento per videogiochi di gran lunga è anche il film più recente e meno noto di questo elenco. Werewolves Within è basato sull’omonimo titolo Ubisoft VR uscito nel 2016. Sia il gioco che il film raccontano il graduale declino di una piccola città assediata da bufere di neve, follia umana e, naturalmente, lupi mannari. Il film aggiorna l’ambientazione medievale del videogioco ai tempi moderni e descrive sapientemente come la sfiducia tra i cittadini della città sia distruttiva quanto la forza soprannaturale che li sta manipolando tutti. Il film ha ricevuto un’uscita limitata nel 2021 a causa della pandemia di COVID-19, ma vale la pena dare un’occhiata per la sua grafica suggestiva e la trama coinvolgente. Come ogni buon adattamento, si basa su ciò che ha fatto funzionare il materiale originale e lo adatta al mezzo adattato, rendendo Werewolves Within un’esperienza cinematografica unica che rimane fedele alle sue radici spettrali dei videogiochi.