Dialogo con Sony Design: i designer dovrebbero far emergere le possibilità della tecnologia

Di recente, il Sony Design Center China (Design Center China) ha partecipato alla mostra di design su larga scala “Design Shenzhen” tenutasi presso il centro congressi ed esposizioni di Shenzhen con il tema “Natural Resonance”. Vale la pena notare che questa è la prima mostra di Sony Design in Cina.

Pertanto, Ai Faner ha avuto anche l’opportunità di condurre un’intervista faccia a faccia con Zheng Qi, direttore del Sony China Design Center, e Pop Zhang, senior designer del Sony China Design Center.

Hanno presentato ad Ai Faner la filosofia comportamentale del team di progettazione interno di Sony, il “Sony China Design Center”.

Che cos’è il “design Sony”?

Fondata nel 1961, Sony Design ha progettato e creato molti prodotti epocali. Successivamente, il campo di attività del dipartimento di progettazione ha continuato ad espandersi e ha partecipato allo sviluppo delle attività diversificate del gruppo Sony, fornendo supporto per l’elettronica, i semiconduttori, l’intrattenimento, la finanza e altre attività di Sony.

In effetti, questo dipartimento di design interno, che è nascosto in Sony, ha subito molti cambi di nome nel corso degli anni, dal primo studio di design all’odierno Creative Center presso la sede centrale di Sony a Tokyo, e Design Center China presso la sede centrale di Sony a Shanghai in Cina, ecc. . Al momento, Sony Design ha istituito cinque filiali in tutto il mondo, consentendo a membri professionisti con diverse competenze e internazionalizzazione di impegnarsi congiuntamente in varie attività di progettazione.

Secondo l’introduzione di Zheng Qi, il Sony China Design Center (DCC) ha attualmente 9 persone, ma in realtà coinvolge una gamma molto ampia, dall’ID tradizionale, al design della comunicazione visiva, al design grafico, al design dell’interfaccia interattiva, al design dello spazio, alla produzione di contenuti , e anche alcune attività di ricerca di designer.

Questa volta, Sony ha partecipato alla progettazione dell’intero progetto della mostra di Shenzhen, che è stata gestita dal Sony China Design Center, che era pienamente responsabile dell’ideazione del tema, del design visivo, della pianificazione dell’esperienza, del layout dello stand e di altri aspetti del progetto espositivo .

Alla domanda sullo scopo della partecipazione di Sony a questa mostra, Zheng Qi ha risposto:

Uno è aumentare la popolarità di Sony Design e far conoscere a tutti la forza del nostro design;

In secondo luogo, trasmettere a più persone le idee ei risultati di Sony in materia di protezione ambientale e altri aspetti sostenibili.

Penso che questa risposta risponda effettivamente alla domanda sul perché il tema della mostra sia “Natural Resonance”.

Design naturale, tratto dalla natura

Entrando nel cancello d’ingresso della sede di Design Shenzhen, lo stand di Sony e il suo logo sono apparsi direttamente nei miei occhi: era una posizione molto accattivante sul lato sinistro del passaggio d’ingresso principale. In effetti, lo stand “Natural Resonance” di Sony ha attirato molti visitatori a fermarsi a guardare.

L’intero stand prende il “cerchio della vita” come linea principale ed è progettato in un cerchio aperto, metà del quale è lo spazio espositivo fisico e l’altra metà è lo spazio dell’esperienza virtuale.

Il pubblico entra dall’ingresso e, dopo aver attraversato l’area di introduzione del tema, sarà accolto dall’esposizione di materiali innovativi ecologici sviluppati da Sony e dall’esposizione di piante dell’ecosistema aumentato di Sony “Syneculture”. La cosa più sorprendente è che tutte le piante intorno allo stand sono coltivate con metodi di agricoltura simbiotica e stanno tutte coltivando piante fresche.

Il metodo di agricoltura cooperativa è un metodo agricolo originale creato da Sony, che sostiene il ritorno al metodo di crescita ecologico naturale.Il suo principio tecnico è quello di mescolare varie piante utili ad alta densità senza arare, concimare e spruzzare pesticidi.L’interazione tra le piante e l’esterno mondo fa sì che l’ecosistema raggiunga uno stato di crescita ordinata e naturale.

Al momento, il metodo di agricoltura cooperativa è stato introdotto con successo in Cina e Sony sta conducendo estesi esperimenti agricoli su di esso.

“Le considerazioni ambientali nella progettazione dei prodotti sono estremamente importanti per Sony”.

Ciò che è più interessante per l’industria del design è l’esposizione di tre materiali innovativi rispettosi dell’ambiente esposti questa volta allo stand di Sony. Sony ha attualmente sviluppato tre materiali innovativi rispettosi dell’ambiente, tra cui OBM (Original Blended Material), Triporous e SORPLAS.

La plastica riciclata di Sony SORPLAS ha un alto tasso di recupero e può aiutare a ridurre le emissioni di anidride carbonica; SORPLAS stesso ha le caratteristiche di resistenza alla temperatura e alla corrosione. Grazie alla formula proprietaria di Sony, SORPLAS richiede solo una piccola quantità di ritardante di fiamma Può ottenere un’elevata resistenza e un’elevata resistenza alla temperatura e all’umidità. Ora possiamo vedere l’applicazione di questo materiale altamente ignifugo sulla cover posteriore del TV Sony BRAVIA.

Per Sony, l’uso dei dischi ottici come una delle materie prime per SORPLAS è una cosa ovvia. Come supporto di archiviazione che viene naturalmente eliminato dai tempi, Sony Music Solutions Inc., un produttore di dischi di proprietà di Sony, dispone di una grande quantità di materie prime per dischi CD riciclabili.L’emergere di SORPLAS può aiutare efficacemente Sony a risolvere il problema del riciclaggio dei rifiuti dischi.

I LinkBud rilasciati da Sony lo scorso anno utilizzavano materiali OBM nella confezione, raggiungendo lo scopo di essere completamente privi di plastica nella confezione. Rispetto alla plastica, gli ibridi OBM sono realizzati con materiali sostenibili, che sono tutte piante con un periodo di crescita più breve, che ha un minore impatto sull’ambiente. Il logo e altre parole sulla superficie possono essere riprodotti mediante goffratura senza l’utilizzo di inchiostro. Basato sul concetto di sostenibilità ambientale, il prodotto finale non presenta colorazioni inutili e, oltre a fornire una lavorazione più stabile e ad assorbire meno risorse, conserva anche un aspetto organico accattivante.

“Sebbene il materiale di OBM possa essere trasformato in bianco o in altri colori. Tuttavia, nella progettazione e nello sviluppo, considereremo anche come esprimere e descrivere le caratteristiche di questo materiale ecologico. Andiamo specialmente a Scegli un tono e una trama che tutti possono capire, quindi vedrai questo colore grigio e granulosità. Finché vedi questo aspetto, puoi percepire questo materiale e la storia dietro di esso. Sviluppato nel design dei materiali Nell’intero processo, Sony Design ha ancora partecipato di più, e lì erano più posti da considerare.

Anche il materiale principale della cavità degli auricolari LinkBuds e della custodia è “rispettoso dell’ambiente”, entrambi sono materiali ABS riciclati riciclati da parti di automobili. La sua superficie forma uno strato di texture smerigliata, che non solo esalta la texture estetica, ma ottiene anche un tocco delicato e resistente all’usura.

Per quanto riguarda il motivo per cui questi tre materiali ecologici vengono presentati alla fiera del design, Pop ci ha detto:

“Attraverso questa mostra, speriamo anche di presentare questi materiali agli amici del settore del design e fargli sapere che questi materiali possono essere utilizzati”.

Zheng Qi ha anche aggiunto immediatamente:

“Ci auguriamo inoltre che non solo Sony possa utilizzare questo materiale in futuro, ma anche più persone in altri settori e aziende possano utilizzare questi materiali migliori.

Ad esempio, prendi OBM come esempio, ma Sony utilizza questo materiale, ma la sua influenza è relativamente limitata. Ci auguriamo che attraverso le storie dietro questi materiali, più persone del posto possano sapere che i materiali originali della città natale possono essere utilizzati in questi luoghi. Raccontando una storia in questo modo, possiamo guidare e sensibilizzare più persone sulla protezione dell’ambiente ed è quello che vogliamo fare per aumentare la nostra influenza in questo settore. “

Molte persone potrebbero pensare che se questo tipo di nuovo materiale di protezione ambientale viene sostituito, il “prezzo” della protezione ambientale verrà trasferito ai consumatori. A questo proposito, Zheng Qi ha una visione completamente diversa: crede che i materiali sostenibili non significhino necessariamente costosi.

“I materiali sostenibili non significano necessariamente che devono essere costosi. All’inizio, il costo elevato potrebbe essere dovuto alla quantità. Ma crediamo che se si possono coprire sempre più prodotti e la filiera può essere più matura, il il costo sarà ridotto.” diminuirà.”

Questo è il motivo per cui Sony vuole che questi materiali siano visti da più persone.Finché più prodotti saranno progettati e realizzati con materiali ecocompatibili, il costo dei materiali diminuirà naturalmente. Questo è un altro principio di “cambiamento quantitativo provoca cambiamento qualitativo”. Allo stesso tempo, tra i gruppi di utenti, quelli che accettano di più questo concetto di protezione ambientale sono le giovani generazioni il cui potere di consumo cresce con l’età.

“In realtà, abbiamo fatto varie ricerche. Abbiamo scoperto che rispetto a Stati Uniti e Giappone, la generazione più giovane in Cina è piuttosto positiva sul tema della compatibilità ambientale. Questo è molto interessante. Sono più in grado di accettare tali concetti. Giovani persone C’erano molte persone in quel pensiero, questa è una cosa davvero interessante, ho fatto qualcosa di ecologico e lui ha pensato che fosse qualcosa di diverso.

Da questo punto di vista, poiché la tendenza generale alla protezione dell’ambiente è irreversibile e anche il potere di consumo delle giovani generazioni aumenta di giorno in giorno, allora questo insieme di materiali ecologici riconosciuti dai giovani dovrebbe naturalmente essere più ampiamente utilizzato .

Il ruolo del designer, facendo emergere le possibilità della tecnologia

Nel sito espositivo di “Natural Resonance”, il Sony China Design Center ha anche allestito uno spazio di esperienza immersiva con un’esperienza multisensoriale.

Entrando nello spazio, puoi vedere un enorme sipario.Nei prossimi tre minuti, il proiettore 4K di livello industriale di Sony proietterà un video narrativo a tema naturale accuratamente progettato da Sony, che mostra le quattro fasi del ciclo di vita del capitolo.

La cosiddetta esperienza “multisensoriale” significa che oltre alla visione, porta anche un’esperienza interattiva in termini di suono e tatto.

La tecnologia di feedback tattile fornita dal Sony China Research Institute è posizionata sul pavimento interno, che collabora con i contenuti audio e video progettati e creati da Sony per fornire speciali effetti di vibrazione.

Inoltre, gli utenti possono anche sperimentare la tecnologia di mappatura del campo sonoro spaziale a 360 gradi (360SSM) di Sony in questo spazio di esperienza, che utilizza i riflessi sonori dalle pareti e dai soffitti dello spazio per creare più altoparlanti fantasma (acustica simulata) nella posizione di ascolto ideale. ) per creare un ampio campo sonoro immersivo, permettendo al pubblico di sperimentare l’origine, l’evoluzione e il ciclo della vita naturale come se fossero sulla scena, in modo da comprendere meglio il significato dello sviluppo sostenibile per gli esseri umani e la terra.

Sulla scena si può vedere che ci sono molte persone che sono venute a vedere la mostra, si sono radunate accanto allo stand di Sony e hanno formato una lunga fila.

Zheng Qi ha dichiarato: “La vibrazione è uno dei fenomeni più comuni in natura ed è anche il modo fondamentale di trasmissione delle informazioni e interazione tra tutte le cose. Speriamo che attraverso questa mostra possiamo entrare in risonanza con i visitatori. Attraverso il potere del design e tecnologia, guardiamo avanti alla visione futura di un migliore sviluppo sostenibile delle persone e della natura.

In effetti, questa non è la prima volta che il Sony China Design Center cura mostre. Nel 2021, Sony DCC completerà il “SIIC 3D Sand Table Projection Project”.

Su un palco a forma di L, hanno progettato un tavolo di sabbia composto da facciate 2D e superfici modello 3D. Con 4 proiettori laser Sony, hanno applicato diversi elementi visivi, colori ed effetti musicali a ogni palco. Crea un’esperienza visiva coinvolgente per il pubblico, in modo che possano sperimentare personalmente il fascino e il potenziale del North Bund.

I design Sony che abbiamo conosciuto in passato saranno maggiormente utilizzati nei prodotti di elettronica di consumo, ma in questi progetti meno popolari, in che modo il Sony China Design Center mantiene la tonalità complessiva del design Sony e come trasmetterla? ?

Zheng Qi ha affermato che non intraprenderanno tutti i progetti, ma integreranno il design con tecnologie nuove e uniche basate sulle proprie idee, per poi esprimerle in un modo “molto Sony”.

“Per evidenziare questa tecnologia o concetto, usiamo il linguaggio del design per esprimerlo per aiutare il design dello spazio. Tutti i design sono progettati per riflettere questo punto centrale. Quindi combineremo la tecnologia relativamente nuova di Sony, come questa volta la vibrazione del pavimento , la precedente tecnologia AR nello showroom del marchio China Eastern Airlines e l’uso della tecnologia di proiezione di Sony. Combinando le cose relativamente nuove di Sony, il nostro linguaggio di design rende più facile per tutti comprenderle e accettarle. Questo è l’elemento base della nostra nuova categoria progetto e idea”.

Pop, un designer senior di Sony, ha detto ad Ai Faner che lo stesso Sony Design Center è un’organizzazione internazionale e, in quanto team di progettazione interno, ci saranno linee guida dalla sede di Tokyo per garantire il background del design di Sony. Quindi, ogni anno, designer di tutte le regioni del mondo parteciperanno a determinati progetti e tutti comunicheranno tra loro per raggiungere una comprensione comune. Dopo essere caduto nell’area locale, i diversi stili e background di ciascun designer verranno combinati, insieme alla comprensione della localizzazione, verrà convertito in diversi prodotti, interfacce utente o design.

“Si tratta di una cultura relativamente unica nel nostro Sony Design Center”.

Come Sony, anche Apple è un’azienda che attribuisce grande importanza al design, ma gli stili dei due sono sostanzialmente gli stessi. Come abbiamo detto prima, se l’ex Apple viene paragonata ad Approdo del Re in Game of Thrones, Steve Jobs è il re seduto sul Trono di Spade, quindi Jony Ive e il suo team di progettazione sono la mano del re e i membri del gabinetto.

Ma negli ultimi anni, lo stile dei prodotti Apple ha iniziato a tendere al pragmatismo: gli utenti possono sentire che il forte senso del design di Apple si è gradualmente spostato verso compromessi funzionali, quindi possiamo vedere il ritorno di più interfacce sul nuovo MacBook Pro. , ha visto anche una migliore configurazione di dissipazione del calore e la tendenza a non compromettere più le funzioni per un design sottile e leggero. Ma dietro le quinte, il diritto di parola del dipartimento di progettazione potrebbe essere gradualmente indebolito, e allo stesso tempo sta diventando una squadra che si concentra sul rapporto costi-benefici.

Come trovare un equilibrio tra design e funzionalità è anche un problema che i membri del Sony China Design Center non possono evitare.Fortunatamente, Sony Design ha già una metodologia matura.

Zheng Qi ha sottolineato che Sony non ha detto che il design deve servire la tecnologia, o la tecnologia dovrebbe servire il design: i due sono in uno stato armonioso che si completano a vicenda.

“Ci sono molti progetti che dobbiamo affrontare insieme, e ci sono molti casi di diverso tipo, ma l’essenza non è cambiata, ovvero dobbiamo usare il potere della tecnologia e della creatività progettuale per trasmettere emozione, e le due devono completarsi a vicenda altro.”

Infatti, da un lato, il design non può essere realizzato senza una vera e propria tecnologia hardware; dall’altro, la tecnologia hard-core black non può essere consegnata direttamente agli utenti, quindi deve esserci un alto grado di cooperazione tra i due, e è richiesto un design intelligente Integrare la tecnologia all’avanguardia e hard-core nella vita quotidiana degli utenti.

“Con la tecnologia prima di tutto, capiremo prima cosa può fare questa tecnologia, e poi progetteremo come farla utilizzare alle persone. Al contrario, il nostro dipartimento di progettazione fa proposte ogni anno, pensando a come sarà la vita in futuro, progettando Crea uno stato ideale che pensiamo. Quindi consegniamo questo progetto agli ingegneri del dipartimento commerciale per vedere, far loro capire le nostre idee e valutare se possono collaborare con noi in questa direzione.

Pop ha aggiunto un esempio di progetto di “One Day, 2050”:

“Il Sony Design Center ha pianificato appositamente un progetto per il 2050 per il 60° anniversario. Quel progetto è più simile a come prevedere quale tipo di condizioni di vita saranno gli esseri umani nel 2050 dal punto di vista dei designer. Questo tipo di In questo stato, cosa tipo di soluzioni e prodotti che dovremmo realizzare per lui, come case che galleggiano sull’acqua, ecc. Una tale visione diventerà una proposta di progetto per il dipartimento commerciale e darà loro un po’ di ispirazione. Questo è il secondo tipo.”

In una parola, il design può guidare la tecnologia e la tecnologia può guidare il design.

Sony è più di un semplice produttore di elettronica di consumo

Va notato che oggi Sony Group non è più limitato a un fornitore di elettronica di consumo, ma è anche un’impresa globale che abbraccia musica, film e televisione, intrattenimento, giochi, finanza e altri campi.

Pertanto, il design Sony non è solo design industriale (ID) per i prodotti elettronici di consumo Sony, ma anche design dell’interazione (UI), design dell’esperienza utente (UX), design della comunicazione (CD) esteso al design dello spazio e al design dei contenuti multimediali.

Ad esempio, l’evento “Play with Gravity” Sony Expo 2021 Sony Charm Award a cui Ai Faner ha partecipato in precedenza è stato coordinato e progettato dal Sony China Design Center. Come evento annuale, è necessario integrare Sony Imaging, Sony Pictures, Sony Music, Sony Audio, Sony Interactive Entertainment (PlayStation) e altre linee di business, aggregare tecnologie superiori e presentare un “Sony Family Bucket” tridimensionale e completo .

Quello che mi ha lasciato l’impressione più profonda in quel momento è stata la PS5 e i televisori impilati nell’area espositiva PlayStation.La progressione passo dopo passo è stata visivamente scioccante. La cosa più lodevole è che i prodotti delle molteplici linee di business di Sony possono essere presentati in un quadro relativamente unificato, che è complicato ma non caotico, e mantiene anche le caratteristiche delle diverse linee di business.

D’altra parte, il Sony China Design Center sta anche svolgendo contemporaneamente varie attività di ricerca e approfondimento per comprendere a fondo le esigenze, le preferenze e gli stili di vita dei consumatori cinesi dal punto di vista dei designer, in modo da produrre prodotti e servizi di design di alta qualità. Sebbene il Sony China Design Center sia ancora un team di progettazione interno di Sony in termini di lavoro, al fine di mantenere il pensiero progettuale al passo con i tempi, l’output esterno è diventato particolarmente importante.Credo che saranno attivi nel mondo esterno nella tendenza futura.

“Speriamo che in Cina Sony non sia riconosciuta solo come produttore di elettronica di consumo. In effetti, abbiamo anche contenuti migliori e prodotti più professionali, quindi si completano a vicenda. Vogliamo sfruttarli appieno”.

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