È così semplice da registrare

Già nel periodo primaverile e autunnale e nel periodo degli Stati Combattenti, le persone scoprirono il principio dell’imaging stenopeico, che è anche considerato uno dei principi di base della fotografia.

Ma uno dei motivi che ostacolava la produzione della fotografia era proprio il modo in cui preservare le immagini, quindi le persone a quel tempo potevano solo registrare e creare con pennellate.

Fino al 1825, il francese Joseph Nicéphore Nièpce inventò la cassetta fotografica e incaricò un commerciante di strumenti ottici di fabbricarvi una lente ottica.

Un anno o due dopo, Niepce mise nella cassetta il materiale fotosensibile che aveva inventato e completò il primo lavoro fotografico “The View from the Window” nella storia dell’umanità nella sua casa in Borgogna.

A causa di limitazioni tecniche, il tempo di esposizione per questa foto era di 8 ore e l’oggetto della foto era limitato a uno scenario di natura morta.

Successivamente furono inventati materiali fotosensibili più maturi e l’aspetto della pellicola fece grandi progressi nella fotografia. Tuttavia, il processo della fotografia ha ancora una certa soglia e non è ancora vicino alle persone.

Ma le persone hanno una passione naturale per la registrazione e vogliono sempre sigillare e condensare momenti belli e significativi nelle immagini.

I ricordi delle persone cambieranno nel tempo e alla fine saranno facilmente sfocati sotto il nuovo ricordo e la foto lo preserva.

La foto potrebbe non preservare davvero quelle emozioni, ma in realtà è più simile a una chiave che può aprire la memoria nella mente.La chiave viene girata e la mente si apre.

E questo è anche uno dei significati iniziali della fotografia per il pubblico.

Le foto che tutti prendono con il cuore sono belle foto

Già più di 20 anni fa, Sharp ha provato a mettere la fotocamera sul telefono cellulare e ha lanciato la J-SH04.Sebbene questo prodotto non abbia suscitato molte ondate, ha ispirato altri produttori.

Successivamente, grandi produttori come Nokia hanno continuato a introdurre nuovi prodotti e le specifiche della fotocamera sono diventate sempre più elevate, il che ha anche completamente fatto esplodere la domanda del pubblico.

E questa richiesta è quella di poter registrare sempre e ovunque, anche se la fotocamera in quel momento era solo di poche decine di megapixel.

Dal punto di vista attuale, la loro rappresentazione è ancora molto immatura. Con lo sviluppo delle reti mobili, gli smartphone non sono più solo uno strumento, ma diventano gradualmente l’ingresso all’Internet mobile e un dispositivo indispensabile nella nostra vita.

Naturalmente è diventata anche la “fotocamera” più utilizzata nelle mani di tutti.

Nella storia della fotografia, le buone foto hanno molte definizioni: hanno bisogno di una buona composizione, di luci e ombre chiare, di toni unici o di temi contrastanti.

Guardare le prove di quelle tradizionali apparecchiature video è come aprire un compito completato con riferimento al “New York Institute of Photography Photography Textbook”, che mette in evidenza le caratteristiche delle buone foto.

Tuttavia, per il grande pubblico, questa dovrebbe effettivamente essere considerata una bella foto e una buona foto ha effettivamente un significato più ricco e caratteristiche personali.

La registrazione è originariamente un processo piuttosto soggettivo e tutti osservano le cose che li circondano dal punto di vista di tutti.Gli angoli di visione e i metodi di presentazione sono in realtà in continua evoluzione.

Indipendentemente dal fatto che tu abbia studiato o meno la teoria della fotografia, il processo di ripresa può essere la presentazione dell’estetica personale o l’espressione di emozioni personali.

Dopo che lo smartphone è quasi diventato il nostro “secondo organo”, è diventato anche il dispositivo più semplice a portata di mano per esprimerci scattando foto.

La definizione di una buona foto non è più come il tradizionale orientamento tecnico, ma un vettore espressivo del nostro stesso modo di vivere.

Al momento, alcune immagini documentarie sono in realtà più sotto forma di un progetto di raccolta. Ad esempio, molti fotografi dell’agenzia fotografica Magnum, famosa in tutto il mondo, estenderanno un argomento interessante a diversi anni.

Alla videoconferenza vivo appena conclusa, c’è stato un lavoro fotografico simile: “The Best Age”.

Non interpreta la “migliore età” della vita attraverso la fotografia, ma attraverso ritratti di età diverse, mostrando che l’età è solo un numero, e trovare la felicità del momento è la più importante, “Viva la felicità”.

Pertanto, devono essere in grado di esprimere appieno il loro vero lato davanti alla telecamera. Ma è probabile che le persone comuni siano caute o incapaci di lasciar andare quando si trovano di fronte a lenti professionali.

Ma dopo aver completato questo progetto, l’artista fotografico Gao Yuan ha affermato di aver scelto di scattare con un telefono cellulare, “ha ridotto in larga misura la distanza tra di noi” e ha anche lasciato che tutti trasudassero uno stato d’animo semplice, fornendo a questo gruppo di opere più veri contagio.

Inoltre, se età diverse vogliono trasmettere storie attraverso le foto, hanno bisogno del telefono cellulare per avere un controllo preciso su dettagli, luci e ombre.

L’artista fotografico Gao Yuan ha affermato che il telefono cellulare vivo può ripristinare molto bene la pelle dei bambini e le rughe degli anziani. Insieme al loro stato mentale, la foto esprime davvero che “l’età è solo un numero”.

Inoltre, questo gruppo di opere è registrato da 0 anni a 100 anni.Ci sono un totale di 101 personalità di persone che devono essere espresse.Oltre a presentare accuratamente le emozioni, significa anche che i telefoni cellulari devono entrare in 101 ambienti , che è piuttosto complicato ambiente sorgente di luce.

E questo set di album è in realtà molto vicino alla scena che stiamo fotografando in questo momento, controluce, luce scura, e quando i due non sono sul piano focale quando scattiamo una foto di gruppo, il cellulare vivo risolve i problemi di ripresa in questi scene complesse attraverso l’algoritmo auto-sviluppato “Super Sensitive Portrait System”, mettiamo da parte le preoccupazioni tecniche durante le riprese e concentriamoci sulla forma dei personaggi stessi e sull’atmosfera del momento.

Quando l’artista fotografo Gao Yuan ha elogiato la capacità dei telefoni cellulari di ottenere un tale effetto, ha anche affermato che la comodità degli smartphone ha portato più possibilità a questo gruppo di creazioni.

Per la gente comune, potremmo non realizzare alcuni progetti con uno scopo chiaro come i fotografi professionisti, ma le foto registrate continuamente dagli smartphone, combinate insieme, sono in realtà il modo in cui osserviamo e registriamo la nostra vita. progetti.

È diverso dalle tradizionali apparecchiature di imaging, è adatto solo per alcune apparecchiature specifiche e l’imaging dello smartphone ha una soglia molto bassa e lo raccoglieremo per la registrazione inavvertitamente, il che può facilmente sprofondare nelle nostre vite ed è più facile da registrare angoli e soggetti difficilmente raggiungibili con attrezzature tradizionali.

“Semplice” e “Complesso” di buone foto

Nelle opere di “The Best Age”, a parte l’argomento del progetto, l’effetto del ritratto non è in realtà molto diverso dall’effetto che scattiamo con una fotocamera professionale.

In effetti, non è solo questo progetto, ma guardando le prove ufficiali prese dai cellulari vivo, l’effetto è quasi lo stesso.

Sembra comprensibile che scattare queste foto con texture online, chiarezza e uso corretto di luci e ombre possa non essere così correlato ai metodi fotografici tradizionali.

Con un po’ di concetto di composizione e un po’ di controllo della luce, tutti possono scattare foto di ritratti che abbiano un bell’aspetto.

In effetti, prima dello smartphone, anche la macchina digitale per card era molto semplice per scattare foto, basta premere l’otturatore.

Ma l’effetto finale è quasi “quello che vedi” senza alcuna elaborazione. Se non riesci a scattare bene, potresti comunque aver bisogno di una certa quantità di controllo della luce. Per dirla senza mezzi termini, se vuoi scattare bene, hai bisogno del ” testa” dietro l’obiettivo per pensare. .

Oggi, soprattutto con l’avvento della fotografia computazionale, è diventato più facile per la gente comune scattare buone foto ed è diventato più facile scattare buone foto, anche semplicemente premendo il pulsante di scatto e lasciando il resto al telefono.

Pertanto, per semplificare una serie di problemi complessi, è anche una cosa che molti produttori stanno facendo e hanno scarso successo.

Diversamente dall’industria delle fotocamere tradizionali, gli sforzi per impilare i materiali e arricchire il gruppo di obiettivi sono sufficienti per conquistare la maggior parte della quota di mercato.Si può dire che l’industria dell’imaging tradizionale è quasi una pura competizione per le prestazioni di hardware e semiconduttori.

Gli smartphone seguivano passaggi simili, con impilamento graduale di pixel alti, elementi fotosensibili di dimensioni maggiori e persino sistemi multi-camera.

Tuttavia, la montagna della fisica ottica si trova di fronte, ed è difficile per un piccolo smartphone contrattaccare la fotocamera tramite hardware puro.

La fotografia computazionale, d’altra parte, è una buona medicina per “sorpassare sulla curva” delle immagini in movimento. Non ha avuto origine nell’industria delle fotocamere tradizionali. Pertanto, per le immagini in movimento, la fotografia computazionale non ha alcun riferimento di cui parlare e ha stato esplorato.

Quando la fotografia computazionale è apparsa per la prima volta negli ultimi anni, c’erano ancora alcuni bug e sono state fatte anche alcune battute, come il ritaglio impreciso, la simulazione approssimativa della profondità di campo, il lento processo di calcolo e l’”odore di plastica” troppo forte, ecc.

Inoltre, i produttori non hanno una comprensione così profonda del tono e la regolazione dell’algoritmo di HDR e luce scura è più estrema.In breve, sembra un po’ troppo difficile.

Successivamente, molti produttori hanno anche iniziato a rendersi conto che lo standard più coerente per buone foto nell’industria dell’imaging tradizionale può essere effettivamente ripristinato tramite algoritmi e, riconoscendo la scena, l’immagine può essere resa più stilizzata.

Allo stesso tempo, collabora anche con alcuni giganti dell’imaging ottico tradizionale per imparare dal loro accumulo e infine formare la propria espressione dell’immagine.

In poche parole, impara dai reciproci punti di forza e compensa le carenze e aumenta il grado di riconoscimento. “Long” si riferisce alle realizzazioni ottiche e cromatiche dei produttori tradizionali, mentre “short” si riferisce allo stile dell’immagine.

Inoltre, pur imparando dai tradizionali produttori di ottiche, l’autosovversione e l’innovazione non si sono fermate.La “fotografia computazionale” di cui sopra è in realtà una creatività unica nello sviluppo dell’imaging mobile.

In effetti, l’auto-innovazione risiede nella scoperta di nuove tendenze nel campo della fotografia computazionale.Al fine di garantire una stilizzazione unica e ottenere migliori algoritmi HDR e scene notturne, chip e algoritmi auto-sviluppati hanno gradualmente aperto il divario tra i produttori. Unisci gradualmente in un fossato dell’immagine.

Al giorno d’oggi, per rendere più facile scattare bene, dietro non c’è più solo un mucchio di hardware, né una competizione per la fotografia computazionale, ma una fusione dei due, integrata da una presentazione stilizzata unica, che è diventata un sistema complicato

Proprio come “The Best Age”, quello che vediamo è l’ottimismo e l’apertura mentale di persone di età diverse a età diverse, e dietro questo, vivo ha bisogno di lavorare con Zeiss per calibrare il “colore della memoria” di luci e scene diverse. , utilizzando il “colore naturale Zeiss” per presentare ciò che l’occhio umano vede e, allo stesso tempo, è anche necessario utilizzare chip sviluppati autonomamente per catturare la giusta consistenza dei ritratti in controluce e luce scura.

Per noi è più facile scattare foto che siano accattivanti e con uno stile, e anche solo toccare l’otturatore, ma per produttori come vivo devono fare molti sforzi per definire il colore della memoria. , segmentare diversi modelli di algoritmi e, infine, rendere le buone foto più controllabili.

I record sono semplici come dovrebbero essere

Non importa quanto sia complicato il processo, Niepce, che ha scattato la prima foto dell’umanità, o noi in seguito, sono sempre disposti a registrare le viste e le udienze significative e insignificanti che li circondano.

Ricordo che prima che le immagini dello smartphone prendessero il sopravvento, mi piaceva sempre portare qualche chilo di attrezzatura ovunque andassi, come se fosse una macchina che premeva spietatamente l’otturatore. Quando tornerò al computer, sarà problematico selezionare e regolare il disegno nel software di post-elaborazione.

Ora, questi processi sono stati sostituiti anche da un X80 Pro in tasca, soprattutto dopo le impostazioni uniche per tono e colore, il processo di scattare foto non è più titubante, basta premere l’otturatore quando si è ottimisti sulla composizione.

Guardando ora alle foto, la maggior parte delle foto nell’album negli ultimi anni sono state scattate da smartphone e anche la portata e la frequenza delle registrazioni si sono espanse a tutti gli aspetti della vita.

Guardando indietro alla foto precedente, potrebbe non essere una bella foto, ma è come un’introduzione, che può risuonare con la memoria e richiamare immediatamente le emozioni dietro questa foto e lo stato in quel momento. , anche l’odore e il pensiero nel momento in cui l’otturatore è stato premuto.

La registrazione non ha nulla a che fare con le apparecchiature, è solo grazie allo sviluppo delle apparecchiature di imaging che più persone hanno la possibilità di registrare.

Dal cinema al digitale agli smartphone attuali, per il pubblico si è abbassata la soglia della registrazione, e questo processo è diventato gradualmente l’osservazione della società da parte di tutti, osservando le varie società da diverse prospettive, oppure osservando ed esaminando la propria vita.

La registrazione è diventata gradualmente un’abitudine a cui molte persone sono abituate. Nei tempi antichi, le persone registravano i loro stati d’animo scrivendo poesie e dipinti e lo sviluppo del video è gradualmente diventato un altro mezzo per registrare ed esprimere emozioni.

È diventato uno smartphone indispensabile nella vita, ed è anche diventato lo strumento più pratico utilizzato da molte persone.

Si può dire che la fotografia sia una forma d’arte e una forma di espressione personale per gli artisti. Per essere piccolo, è anche uno strumento di registrazione molto semplice per tutti.

E lo smartphone, che diffonde le immagini nelle mani di ogni persona comune, offre a tutti un modo semplice per registrare e un modo per esprimersi. Questa è anche la direzione su cui vivo ha sempre insistito e si è concentrato nella realizzazione di immagini mobili, in modo che ogni persona comune possa scattare foto professionali e di qualità in modo più comodo e con soglia bassa.

Mi piacciono molto le parole del fotografo giapponese Yoshihiko Ueda, “Non voglio mai fare una bella foto, sii te stesso”.

Yoshihiko Ueda ha uno stile fotografico unico che differisce dallo sfarzo e dal glamour comunemente usati nella pubblicità, concentrandosi sul realismo, inclusa la luce, il colore e la forma dei personaggi.

Piuttosto che sovvertire la tradizionale industria pubblicitaria giapponese, è meglio dire che è solo se stesso. E lui stesso ha un progetto “in casa” da più di dieci anni, che registra la crescita dei bambini dall’infanzia all’adolescenza. La composizione di ogni foto è casuale, ma quando vengono combinate, c’è una specie di salto. Il senso di vita dell’età.

E nell’intervista ha anche detto che girare i membri della famiglia è diverso dal girare gli spot pubblicitari Ho deliberatamente messo da parte tutte le mie capacità e sono tornato all’essenza delle riprese, in modo da poter mostrare la vita reale dei membri della mia famiglia.

A parte titoli e conquiste, Ueda Yoshihiko, che registra la vita quotidiana per la sua famiglia, è in realtà molto simile al nostro stato: la natura delle immagini è così per la gente comune.

Tuttavia, gli attuali dispositivi portatili come i telefoni cellulari fanno sì che questo processo non abbia più una soglia di “accesso” e non sia più limitato da tali norme e regolamenti.

Registrare la vita con le immagini, con la benedizione dell’attuale tecnologia di imaging mobile, in realtà è solo scattare una foto a piacimento, è così semplice.

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