Come utilizzare la teoria del colore per elevare i tuoi progetti creativi
Per la persona media, il colore è probabilmente solo un dettaglio visivo irrilevante del design. Per un artista pubblicitario, il colore è uno degli strumenti più potenti che hanno a disposizione.
All'insaputa di molti, i colori sono la chiave per catturare l'attenzione del consumatore; sono il ponte che collega un progetto al suo pubblico di destinazione.
Si spera che quando raggiungerai la fine di questo articolo, avrai una migliore comprensione di cosa sono i colori e di come puoi usare la teoria dei colori per elevare i tuoi progetti a un altro livello.
Le basi della teoria del colore
La teoria del colore è un argomento abbastanza grande da riempire una o due enciclopedia, ma possiamo ridurre gli elementi essenziali in tre categorie fondamentali: la ruota dei colori, l'armonia dei colori e la relatività dei colori.
La ruota dei colori
La ruota dei colori è divisa in tre gruppi: colori primari, colori secondari e colori terziari. Il rosso, il giallo e il blu sono i colori primari perché non possono essere miscelati o formati da alcuna combinazione di altri colori nelle vernici tradizionali. I colori secondari verde, arancione e viola si ottengono mescolando i colori primari.
I colori terziari vengono creati mescolando un colore primario con un colore secondario adiacente. Sebbene abbiano nomi univoci, puoi anche semplicemente fare riferimento a un colore terziario combinando i nomi di ciò che hai mescolato per crearlo (ad esempio giallo-verde invece di chartreuse, rosso-viola invece di magenta, ecc.).
Armonia dei colori
Una volta che conosci le basi della ruota dei colori, puoi utilizzare le armonie dei colori. Si tratta di combinazioni di tonalità comuni e consolidate che creano un equilibrio cromatico istintivamente attraente e soddisfacente per gli occhi.
I colori complementari sono due colori qualsiasi uno di fronte all'altro sulla ruota. I colori analoghi, nel frattempo, sono colori situati uno accanto all'altro. Gli schemi triadici e quadrati sono colori rispettivamente in un trio e in un quartetto, equidistanti l'uno dall'altro sulla ruota.
Uno schema complementare diviso è dove un colore primario viene utilizzato con i due colori accanto al suo complemento. Infine, lo schema rettangolo utilizza quattro colori disposti in due coppie complementari.
Relatività del colore
Ti sei mai sentito come se il colore verde acqua sembrasse verde quando è accanto al blu e blu quando è accanto al verde? Il motivo è dovuto a qualcosa che viene indicato come relatività del colore, contesto del colore o interazione del colore.
In poche parole, è il modo in cui il colore si comporta o sembra in relazione ad altri colori e forme che lo circondano. Devi prenderti il tempo per cercare di capire come le persone percepiscono il colore, in modo da poter lavorare all'interno o attorno a quelle tendenze visive.
Se inizi a pensare che tutto questo stia causando un sovraccarico di informazioni, non preoccuparti. All'inizio è molto da elaborare, motivo per cui anche artisti esperti rivisitano queste basi di volta in volta. La buona notizia è che questi principi rimangono gli stessi, indipendentemente da ciò su cui stai lavorando.
In alternativa, puoi utilizzare una di queste app per aiutarti a scegliere una tavolozza di colori .
Come i colori potrebbero cambiare ciò che pensi
Esiste un ramo di studio dedicato, anche se alquanto controverso, che si concentra su come i colori si relazionano al pensiero e al comportamento umano chiamato psicologia del colore.
È diventato un luogo comune tra i creativi mantenere la convinzione che i colori possano alterare inconsciamente e in modo coerente la percezione di una persona di qualcosa (ad esempio, come un conoscitore d'arte interpreta un dipinto da museo).
Alcune associazioni di colori tipiche includono:
- Rosso = passione, pericolo, rabbia, fame
- Blu = tristezza, tranquillità, affidabilità
- Giallo = ottimismo, giovinezza, umorismo
- Verde = crescita, guarigione, gelosia, senso di colpa
- Arancione = giocosità, cordialità, avventura
- Viola = regalità, lusso, creatività
Uno studio del 2006 di Satyendra Singh ha concluso che almeno il 62% della valutazione di un prodotto da parte di un consumatore si basa solo sui colori, ma fonti affidabili su questo argomento sono ancora poche e lontane tra loro.
Le masse sembrano incapaci di giungere a una decisione unanime sulla verità o meno di quanto sopra. Tuttavia, gli artisti stanno studiando comunque, presumibilmente nella remota possibilità che ci sia una qualche effettiva validità in questa pseudoscienza.
È possibile tradurre universalmente i colori in sentimenti specifici che sono veri per tutti? Forse sarebbe più sicuro presumere che i propri sentimenti riguardo al colore siano profondamente intrecciati con le loro preferenze personali, le esperienze di vita e una moltitudine di altri fattori. O forse esiste davvero una serie di regole che suonano vere per tutti che un designer fortunato e attento potrebbe scoprire e sfruttare per un successo senza pari.
In ogni caso, è uno spunto di riflessione che vale la pena tenere in mente ogni volta che ti muovi per creare qualcosa.
Come applicare la teoria del colore ai progetti creativi
Quando pensi a come vuoi che appaia il tuo progetto creativo, ci sono tre cose che devi prima stabilire chiaramente: l'obiettivo del tuo progetto, il tuo pubblico di destinazione e l'impressione desiderata.
Pensa all'influenza che vuoi avere. Prenditi un momento per chiederti tutte le domande che hanno a che fare con il messaggio che stai tentando di inviare al tuo pubblico:
- Cosa vuoi che faccia questo progetto?
- A chi stai cercando di contattare?
- Come vuoi che le persone si sentano quando incontrano il tuo progetto?
Sia i buoni design che i grandi design sono esteticamente gradevoli, ma la differenza rivoluzionaria sta nel fatto che quest'ultimo ha costruito il suo fascino visivo su una solida base di intenti puliti. Quando scegli un colore, una forma o qualsiasi altro elemento di design, prova a pensare al perché.
Esempi di teoria del colore in azione
Diamo un'occhiata ad alcuni dei più grandi marchi del mondo per vedere questo processo di pensiero in azione.
Nel 2018, Coca-Cola ha dichiarato che la sua iconica tonalità cremisi è stata scelta perché il marchio voleva distinguersi dalle bevande alcoliche vendute a metà degli anni '90 (l'alcol era tassato, ma la soda no).
La graphic designer dietro il logo di Google attualmente utilizzato, Ruth Kedar, afferma che la società ha scelto i colori primari scelti di rosso, blu e giallo perché il team voleva iniziare con uno schema riconoscibile. L'accenno di verde fornito dalla "L" minuscola era per indicare che Google non segue sempre le regole.
Non sappiamo con certezza perché Steve Jobs abbia scelto il bianco per Apple, ma possiamo fare un'ipotesi plausibile. Il bianco è spesso associato a equilibrio, minimalismo, purezza e pulizia; aggettivi che sono in linea con la sua visione di eleganti innovazioni tecnologiche. Inoltre, molti dei marchi concorrenti al momento della nascita di Apple erano molto grandi sul colore grigio.
È chiaro che a volte non è solo quello che vuoi dire, ma come lo dirai. Questo è ciò che rende il design così importante e perché vale la pena pensare al colore in ogni momento. L'obiettivo del tuo progetto dovrebbe essere ciò che determina la direzione del design del tuo progetto. Hai bisogno di ispirazione? Ecco un elenco dei migliori podcast di design per stimolare la tua creatività .
Scegliere la combinazione di colori perfetta
Alla fine della giornata, non esiste un processo graduale numerato né una formula perfetta per utilizzare correttamente il colore. Puoi, tuttavia, scoprire come il colore tende a funzionare per creare un approccio più informato al design dei tuoi progetti creativi.
Per riassumere: fai la tua ricerca, pensaci molto e non aver paura di sperimentare.