Chiunque prenda un cellulare è il direttore della vita

Il 25 gennaio 1896, al Café de Capuchin di Parigi, le persone si fecero prendere dal panico quando videro un treno sfrecciare verso di loro, pensando che il treno stesse per precipitare fuori dallo schermo.

Questa è stata la prima proiezione di “A Train Into a Station” dei fratelli Lumiere, della durata di soli 50 secondi, ma che si ritiene abbia dato il via alla storia del cinema.

In effetti, prima, Louis Lumière ha utilizzato 44 secondi per mostrare il drammatico conflitto e le relazioni tra i personaggi in un altro “Watering the Gardener”, diventando l’ideatore di futuri film drammatici.

Come ha detto il regista Jia Zhangke, i cortometraggi sono la forma originale del film e la stessa storia del cinema inizia con i cortometraggi .

Ma a differenza degli ultimi 100+ anni, il diritto all’espressione visiva non appartiene più solo ai creatori professionisti. Il miglioramento delle prestazioni di ripresa del telefono cellulare non solo abbassa la soglia di creazione, ma porta anche espressioni più diverse.

Il “secondo zio” recentemente aggiornato, il creatore ha usato un’immagine leggermente approssimativa e un linguaggio semplice per raccontare la vita semplice e tortuosa del secondo zio. Sebbene ci siano molte controversie, è innegabilmente un’opera video molto contagiosa.

Immagini con una tensione realistica come questa emergono costantemente. In questi giorni ero al FIRST Youth Film Festival di Xining e questa sensazione era ancora più forte.

FIRST è uscito da Wen Muye, Xin Yukun e altri famosi registi, e nell’unità del concorso di super cortometraggi vivo x FIRST di quest’anno, ho visto creatori più diversi, studenti delle scuole superiori, chef di dessert, impiegati di banca, bardi…

Molti di loro usano i telefoni cellulari come strumenti per le riprese, mentre i creatori e gli strumenti dell’elite portano una trama fresca e sincera, che è la differenza più grande rispetto ai lungometraggi nell’unità principale della competizione.

Nelle parole di Song Wen, fondatore del FIRST Youth Film Festival, dispositivi come i telefoni cellulari possono consentire a tutti di ritrovare il diritto di parlare nelle proprie creazioni a un costo inferiore.

Il valore delle immagini viene reinventato.

Super cortometraggio di cinque minuti, la tensione realistica della vita

La durata del PRIMO Ultra Cortometraggio è limitata a 5 minuti e le iscrizioni che utilizzano attrezzature di livello professionale per tutto il film non saranno accettate.

Ciò significa che i creatori devono sfruttare appieno le caratteristiche dei diversi media, dalle fotocamere ai telefoni cellulari e persino alle dash cam, che invece portano un’espressione creativa sfrenata, e l’espressione leggera non significa superficiale, proprio come il PRIMO ultra-corto annuale dell’anno scorso film Il regista Liu Kuan ha detto:

Cinque minuti è un volume apparentemente leggero, ma in realtà è pesante perché richiede di essere più preciso e pensare di più.

In questi frammenti di vita di 5 minuti, ci sono tagli netti alle questioni sociali, un sottile riconoscimento delle emozioni universali, una visione approfondita delle condizioni di vita delle persone contemporanee e audaci scoperte nelle forme creative e nei metodi creativi.

Voglio anche parlare di alcuni dei lavori che mi hanno lasciato una profonda impressione.

“Linging”

Il primo è il film di apertura “Lingding” della PRIMA unità di ultracortometraggi. Ci sono quasi solo due inquadrature davanti e dietro nell’intero film. Un attore interpreta due ruoli, un divano e uno schermo TV viene utilizzato come finestra collegando realtà e paradiso.

Nel buio della notte, Alai ha avuto accidentalmente una conversazione con il suo defunto nonno attraverso il tempo e lo spazio. Il nonno apparentemente aperto si rammarica ancora dei suoi rimpianti passati. Alai, a cui manca una famiglia, sceglie di “sdraiarsi”, una mappa di un famiglia ordinaria si dispiegò lentamente.

La luce pallida illumina la stanza buia in un angolo e il cielo luminoso nella TV crea un’atmosfera assurda e fantastica e il senso di solitudine si diffonde nell’immagine.

In una storia che si basa sui dialoghi per avanzare, l’oscurità dello spazio reale, la luminosità del mondo virtuale, i dettagli dei personaggi e la trasformazione della luce e dell’oscurità, infatti, la programmazione del regista e i requisiti di performance delle riprese con l’attrezzatura sono non basso.

Tanto che a un certo punto ho avuto difficoltà a credere che queste riprese fossero state girate interamente con il mio telefono, sapendo che stavo guardando questo cortometraggio sul grande schermo.

In effetti, anche il regista Na Jiazuo è rimasto sorpreso dalle riprese e ha affermato che il film è stato creato con vivo X80 Pro. “Compresa la performance delle nostre scene e quella dei personaggi, i dettagli sono piuttosto ricchi”.

Si può dire che “Lingding” sia l’esplorazione dei limiti della creazione di immagini mobili da parte del regista.

Na Jiazuo ha già girato più lungometraggi ed è stato selezionato per il Festival di Cannes con “Street Baby” l’anno scorso. Puoi anche vedere come la nuova generazione di registi utilizza nuovi media e strumenti per espandere l’immaginazione della “narrativa”.

I telefoni cellulari sono più esercizio è il modo di pensare, la risposta immediata del momento. Avrà qualche contingenza, cosa non facile da fare nei film tradizionali.

“Pianeta B602”

Il PRIMO super cortometraggio annuale di quest’anno offre questo lavoro che esprime lo stile di vita dell’epidemia da una prospettiva diversa.La scala temporale di 5 minuti è allungata nel film, proprio come l’epidemia ha cambiato la nostra percezione del tempo negli ultimi due anni.

“Pianeta B602” stabilisce una metafora semplice ma potente. La stanza del dormitorio è diventata un pianeta che condensa la vita noiosa dell’isolamento domestico, proprio come il pianeta B612 dove vive il piccolo principe. Puoi vedere l’eco dei due dal titolo di la pellicola.

Questo pianeta B602 ha 24 mesi in un anno, e il ritmo delle stagioni è controllato da un orologio che sembra sconosciuto. In effetti, questo è un giorno nella dimensione reale. “Vivi come un anno” non è la risonanza di molte persone in quel periodo.

Questa è un’immagine espressione di “dalla vita, superiore alla vita”, come menzionato nel discorso di premiazione di quest’opera:

Questo ultra-cortometraggio è una meditazione sul rapporto tra noi stessi e il tempo breve e noioso e sul nostro desiderio di vivere un mondo oltre i nostri confini.

“autostrada”

Questo è un cortometraggio adattato da una storia vera. Quando Ayu ha saputo che il giorno successivo il camion dei suoi genitori sarebbe passato sull’autostrada nel sud della città, ha deciso di attraversare la recinzione della scuola, attraverso boschi, cimiteri e campi, solo per prendere l’autostrada. Giù per la collina, ho appena salutato i miei genitori che sono passati di lì.

Dopo 30 secondi dell’intero film, non ci sono quasi battute, ma presenta le emozioni più pure e sincere dell’adolescente. E il fischio finale del grande camion è stata una risposta a questa emozione.

Questo super cortometraggio sfrutta appieno le diverse caratteristiche del telefono cellulare per completare l’espressione dell’immagine, che è anche un motivo importante per cui il film ha vinto il premio per la migliore creazione per il telefono cellulare vivo nell’unità del super cortometraggio.

La corsa di Ayu verso l’autostrada è una pila di emozioni mancanti e anche le riprese a mano libera con vivo X80 Pro sono abbastanza stabili.

Questo effetto video anti-vibrazione è dovuto all’esclusiva tecnologia micro-gimbal di vivo.La nostra precedente valutazione ha anche menzionato che compensa parte del movimento attraverso il movimento della struttura meccanica, migliora la stabilità dell’obiettivo e ha un eccellente movimento anti-vibrazione e portabilità Per i normali creatori, abbassa la soglia per la realizzazione di complessi movimenti speculari.

▲ “Autostrada” Zhang Zhongchen

L’interpretazione del bambino nel film aggiunge molto all’esplosione di emozioni culminanti. In effetti, questo è un attore dilettante. La gente comune spesso prova paura quando si trova di fronte alla telecamera per la prima volta. Non è facile per il regista catturare buone emozioni.

Il comune dispositivo del telefonino, al contrario, scaccia la paura dell’attore dilettante, permettendogli di mantenere uno stato naturale davanti alla telecamera. Il regista Zhang Zhongchen ha detto che in una delle scene di pianto nel dormitorio, ha chiacchierato con il giovane attore prima delle riprese, e il bambino ha naturalmente iniziato a piangere perché aveva tanta nostalgia di casa.

Questa è la più grande differenza tra la fotografia con il cellulare e la fotografia con la fotocamera. Zhang Zhongchen ci ha detto che, sia che si tratti del fotografo o dei bambini davanti alla telecamera, quando si trovano di fronte all’obiettivo della fotocamera, l’intero stato sarà più naturale.

Poiché le riprese con il cellulare sono molto leggere, ho lasciato che la fotocamera catturasse questa scena in quel momento. Se si tratta di una fotocamera, in realtà è difficile catturare lo stato reale, dopotutto ci sarà un senso di oppressione.

“Viaggiatori senza paura”

Come ho appena accennato, i telefoni cellulari sono più facili da creare un senso di fiducia con la persona ripresa, avvicinando una performance più realistica a un documentario. Questa caratteristica dei media è ancora più evidente in “I viaggiatori non hanno paura”, che riflette la vita nell’era post-epidemia a Wuhan.

Al mattino presto, una squadra di nuoto composta da persone di mezza età e anziani si è incontrata per fare il bagno nell’East Lake. Dopo che tutti sono saltati in acqua, il “top leader” dei pazienti guariti stava ancora esitando sull’opportunità di entrare in acqua. Il “top leader” si è finalmente tolto la maschera e si è tuffato nell’East Lake. La folla gridava:

Nuota, nuota in avanti!

Il regista Zhang Xiaosha ha completato uno schizzo di un gruppo di persone comuni con l’obiettivo di un cellulare, credendo che l’esperienza di ripresa questa volta sia molto “gratuita”.

Siamo come artigiani che scolpiscono la giada. Quando troviamo un pezzo di giada e ci rendiamo conto che è molto adatto per intagliare con un piccolo coltello da intaglio, il comodo dispositivo di un telefono cellulare è come questo piccolo coltello da intaglio. Forse questa volta, abbiamo solo bisogno di elaborarlo correttamente per trasmettere sentimenti ed espressioni al pubblico

“Duecento sulla macchina dello spiedo”

Si può dire che “Duecento su un camion” sia l’opera più impressionante di questo cortometraggio in termini di forma dell’immagine e creatività visiva.

Nel cuore della notte un’auto che ha chiamato un’auto online ha ricevuto un uomo ubriaco che, per impedirgli di vomitare in macchina, ha completato un’avventura “fast and furious”.

La striscia di luce decorativa blu nell’auto in linea presenta uno stile di luci e ombre sfocate nella notte, che mostra bene lo stato dell’ubriaco e l’ansia interiore del conducente.

I colori intensi e la lente tremante mi ricordano lo stesso linguaggio cromatico emotivo in “Chongqing Forest”.

È solo che questa volta il regista Ikramu ha utilizzato un telefono cellulare per completare tali riprese, con l’aiuto della regolazione del colore 2.0 di vivo X80 Pro Zeiss e dell’algoritmo di riduzione del rumore notturno polare del chip V1+ auto-sviluppato. Nella scena notturna senza troppe fonti di luce ausiliarie, presenta comunque colori dell’immagine nitidi e reali, mostrando la meravigliosa luce e ombra della tarda notte .

E una delle inquadrature più impressionanti del film è l’uso del punto di vista di un ubriacone per mostrare Drift. Il regista ha detto che questa ripresa ha permesso all’attore di afferrare direttamente il cellulare per “farsi un selfie” e lanciarlo con il movimento del veicolo.Si è scoperto che l’effetto della stabilizzazione del movimento era inaspettato.

Non pensavo di poter usare questo obiettivo, si è rivelato essere così, mi ha aperto un po’ di ispirazione e alcuni punti di vista su questo.

In questi ultra-cortometraggi, vedo creatori che esplorano esperimenti video attraverso nuovi media e strumenti. Tuttavia, l’essenza della narrativa video non è cambiata ed è ancora necessario far sentire al pubblico la tensione realistica e l’emozione umanistica di prendersi cura del presente.

La natura pubblica e sociale dell’espressione dell’immagine non sarà limitata dalla durata

I video brevi sono diventati l’espressione più popolare al momento, ma nell’impressione di molte persone, i video brevi sono da fast food, superficiali e accattivanti.

Qual è il significato sociale e culturale dei cortometraggi nell’ambiente Internet di oggi?

Senza il senso del rituale in campo offline e il tempo narrativo estremamente compresso, se la pubblicità e la socialità dell’immagine possono ancora essere mantenute, il famoso studioso di cinema Dai Jinhua ritiene che i due film possano continuare a sopravvivere.

Al FIRST Youth Film Festival, ho anche cercato di trovare risposte attraverso gli scambi di questi creatori.

Il regista post-90 Zhang Zhongchen ha vinto lo scorso anno il miglior lungometraggio e il miglior regista nella PRIMA unità del concorso principale con il suo film d’esordio “The Last Farewell”, e quest’anno ha partecipato alla creazione dell’unità di ultra-cortometraggi.

Dopo aver sperimentato la creazione di lungometraggi e ultra-cortometraggi, Zhang Zhongchen ha una nuova comprensione di questi due media. Ci ha detto che il contenuto e l’emozione non saranno limitati dalla durata del tempo: ” Finché si tratta di un e immagine reale, basta. Non importa la forma, non importa quello che dici. “.

Che si tratti di un regista professionista o di un autore che sta esplorando, la vera espressione non sarà limitata da apparecchiature portatili e l’impostazione del tempo non impedisce l’estensione della creazione. Anche di fronte a innumerevoli volte di “impossibile da realizzare”, la creazione cresce ancora nel quadro.

Il film indipendente “Orange”, che è stato ben accolto al Sundance Film Festival 2015, è stato girato interamente su telefoni cellulari. Anche Soderbergh, noto regista che ha lavorato sul grande schermo, ha dichiarato pubblicamente nel 2018: ” Penso che girare film sui telefoni cellulari sia la tendenza futura “.

“Time Sickness” di quest’anno, che ha vinto l’onore della giuria nell’unità dei film ultra-cortometraggi, è un’esibizione autodiretta e autodiretta di uno studente universitario non professionista, ma può far provare al pubblico il dolore di il suo essere schiacciato dal tempo e il video è pieno di tocco umano.

Il regista Zhou Baiyu ha detto dopo aver vinto il premio, sono rimasto profondamente colpito: “L’immagine non dovrebbe essere un’esistenza di alto livello. Che si tratti di un super cortometraggio o di un lungometraggio su larga scala, purché sia ​​sincero, può muovere le persone. ”

Indipendentemente dal modo in cui gli strumenti e i media della creazione cambiano, la registrazione e l’osservazione effettiva delle emozioni reali possono sempre risuonare.

Il cambiamento di strumenti e forme porta ai creatori un nuovo linguaggio audiovisivo. Di fronte a questa generazione di nativi digitali cresciuta con Internet, potrebbe essere più diretto ed efficace utilizzare questo linguaggio dell’immagine per esprimere socialità e pubblicità.

Chiunque abbia in mano un cellulare è il direttore della vita

Quest’anno è il terzo anno dell’unità di concorso per super cortometraggi vivo x FIRST.

Tuttavia, nell’unità del film ultra-corto, vediamo sempre più creatori entusiasti che si uniscono ai ranghi della creazione di video e, anche con attrezzature non professionali, insistono nel pensare e nell’esprimere la vita reale.

Secondo l’organizzatore , il 55,21% dei lavori presentati ricevuti da questa unità di ultra-cortometraggi è stato girato con i telefoni cellulari e solo il 21% della prima sessione nel 2020. Anche l’identità dei creatori è più diversificata e di base, tra cui i post-2000 rappresentavano il 41,5% dei partecipanti, formando la comunità di creazione video più giovane.

Gli smartphone hanno abbassato la soglia per la creazione di immagini e i produttori di telefoni cellulari come vivo stanno riducendo costantemente il divario con le apparecchiature professionali in termini di prestazioni fotografiche, il che sta cambiando l’ecologia delle narrazioni delle immagini.

I telefoni cellulari stanno rendendo il processo di creazione dell’immagine più facile e divertente. Liu Yinwei, senior product manager degli effetti di imaging vivo, ha affermato che la tecnologia di imaging vivo ha sempre aderito al concetto di hardware orientato alle persone, non impilando costantemente l’hardware per le prestazioni, ma iniziando dalle effettive esigenze dei creatori .

▲ Liu Yinwei, senior product manager degli effetti di immagine di vivo

Liu Yinwei ha detto ad Ai Faner che vivo regolerà la direzione della ricerca e dello sviluppo attraverso interviste faccia a faccia con i creatori per soddisfare le diverse esigenze dei creatori di livello base e professionale.

Ad esempio, lo sviluppo del chip V1+ per risolvere le prestazioni di luminosità e nitidezza in ambienti con scarsa illuminazione delle scene notturne si basa sul feedback dei creatori delle riprese notturne. Lo abbiamo sentito intuitivamente anche nelle scene notturne di opere come “Lingding” e “Highway”.

Una nuova generazione di giovani creatori ha gradualmente scoperto che i cortometraggi di cinque minuti sono narrazioni di video media che tutti possono creare .

Al giorno d’oggi, l’espressione video è diventata un’abitudine di molte persone comuni. Come ha detto Zhang Xiaolong, l’espressione video dovrebbe essere un tema nel campo dei contenuti nel prossimo decennio e i tempi si stanno sviluppando nella direzione dell’espressione video .

Su piattaforme come vivo x FIRST ultra-cortometraggi, le persone più comuni hanno l’opportunità di esprimersi e godersi il divertimento della creazione di video. Per i creatori che vogliono andare oltre nella creazione di video, possono scontrarsi con nuove forme e tecniche nella creazione di cortometraggi e innovare le narrazioni cinematografiche e televisive tradizionali.

Negli ultimi 100 anni, i film si sono costantemente scontrati e si sono fusi con varie arti e media: teatro, letteratura, giochi, schermi, televisione, telefoni cellulari e ora media come i cortometraggi porteranno nuove possibilità.

Sta arrivando un’era di “tutti sono artisti”, un futuro immaginato dal famoso artista tedesco Josef Beuys.

“Tutti sono artisti” non significa che tutti siano già artisti, ma che tutti sono creativi e hanno il potenziale per essere artisti. Se riesci a trarre forza dalle cose più familiari e sentite intorno a te, ripensare e creare, puoi diventare un artista.

L’ecosistema di imaging mobile di Vivo basato sulla tecnologia di imaging professionale umanizzata e sulla PRIMA comunità di creatori è proprio quello di fornire a una società in cui “tutti sono artisti” strumenti a portata di mano, consentendo a tutti di avere la libertà di creare immagini.

Proprio come Weibo ha cambiato il modo di esprimersi in pubblico. L’account ufficiale consente anche al più piccolo di avere il proprio marchio. L’ecosistema di imaging mobile vivo consente a tutti coloro che possiedono un telefono cellulare di diventare un direttore della vita.

#Benvenuto a prestare attenzione all’account WeChat ufficiale di Aifaner: Aifaner (WeChat: ifanr), contenuti più interessanti ti verranno forniti il ​​prima possibile.

Love Faner | Link originale · Visualizza commenti · Sina Weibo