“Three-Body Problem” è impostato, l’industria dell’animazione cinese può trattenere i talenti?

Il 29 ottobre di quest’anno è arrivata la Conferenza annuale di animazione della creazione nazionale della stazione B, come previsto.

Per cinque anni consecutivi, la stazione B annuncerà nuovi PV di animazione e quest’anno non fa eccezione.

Compresa la tanto attesa animazione “Three-Body Problem” prevista per il 3 dicembre, la stazione B ha annunciato ufficialmente 49 opere create a livello nazionale.

Dietro lo scoppio dei lavori c’è l’industria nazionale dell’innovazione in rapido sviluppo.

Li Ni, vicepresidente e COO della stazione B, ha presentato alla conferenza stampa di Guochuang: “L’animazione cinese è diventata un’animazione nazionale, con un valore di produzione totale superiore a 221,2 miliardi. Nell’agosto di quest’anno, 96 milioni di persone hanno guardato Guochuang alla stazione B. Questo numero è raddoppiato in due anni”.

Una volta, uno dei più grandi dilemmi nell’industria dell’animazione domestica era la carenza di talenti.

A causa di problemi di trattamento, talenti eccezionali nel settore hanno continuato a fluire nelle industrie dei giochi, dei film e della televisione. Con la rinascita dell’animazione domestica e la limitazione dell’industria dei giochi, del cinema e della televisione per vari motivi, molti professionisti che amano l’animazione sono tornati nell’industria dell’animazione.

Tutto sembra andare per il verso giusto, ma la crisi dei talenti che si cela dietro non si è placata.

Come ha commentato una persona del settore: “La costruzione di spicco dell’animazione cinese non è stata ancora stabilita. A breve termine, può essere mantenuta dal sangue di pollo e dall’entusiasmo, ma a lungo termine, il governo, le imprese e le associazioni devono stabilire un meccanismo sistematico del talento”.

La crisi della disconnessione dei talenti nel settore dell’innovazione nazionale è lontana dal passato.

Prosperità anche talento, declino anche talento

Quando si tratta di animazione di Guochuang, non dimenticheremo mai il glorioso passato.

Nel 1922 fu pubblicata l’animazione pubblicitaria in bianco e nero “Shu Zhendong Chinese Typewriter”. La qualità dell’immagine era scadente e i personaggi tremavano, ma era uno dei prototipi dell’animazione cinese. Proveniva da uno speciale team creativo in Zhabei, Shanghai, i quattro fratelli Wan.

Se conti da questo momento, l’animazione cinese ha attraversato 100 anni interi.

All’inizio della sua nascita, anche l’animazione cinese è stata brillante per un po’. Wan Laiming, che ha creato opere come “Havoc in Heaven” e “Princess Iron Fan”, è considerato un idolo da Osamu Tezuka, il padre dell’animazione giapponese, e opere come “Nezha Nao in the Sea” e “Tianshu Qi”. Tan” sono anche ricordi di generazioni di bambini cinesi. .

Guardando indietro, era un’era in cui brillavano le stelle dei maestri dell’animazione.

Tuttavia, dopo gli anni ’80, il mercato dell’animazione è cambiato rapidamente e la Shanghai American Factory, un tempo brillante, è gradualmente diminuita.

Dal 2004, i dipartimenti competenti hanno introdotto politiche per sovvenzionare e sostenere l’animazione domestica, che ha anche dato a un gruppo di società di animazione l’opportunità di imbrogliare per ottenere sussidi, con il risultato che i soldi inesigibili cacciano soldi buoni e le condizioni di vita di contenuti di basso livello i creatori sono anche peggio.

Nel 2014, quando la stazione B ha iniziato a contattare l’industria dell’animazione, ha scoperto che il problema più grande era la scarsità di talenti dell’animazione.

Alla conferenza stampa di Guochuang, Li Ni, vicepresidente e COO della stazione B, ha affermato: “Nel 2014, quando abbiamo contattato l’industria dell’animazione, la maggior parte delle discussioni è stata la scarsità di talenti e la mancanza di fondi. Fino al 2017 ci saranno persone che sanno fare animazione completamente. Non ci sono più di 30 compagnie di animazione cinesi.

Lo sviluppo del settore è lento e i benefici occupazionali non sono molto buoni.I talenti nell’industria dell’animazione spesso confluiscono in settori come i giochi e gli effetti speciali dei film. Soprattutto nell’industria dei giochi, che è “una striscia d’acqua” con l’animazione, ha una vita di reddito più lunga e mezzi di monetizzazione più ricchi dell’animazione. È anche l’artista e modellatore originale. Lo stipendio del dipartimento di animazione della società di giochi è spesso superiore a quello della compagnia di animazione pura.

Questo punto, anche molti praticanti sentono profondamente. Xiong Yinjia, un direttore artistico che una volta ha lavorato in una grande fabbrica di giochi e poi è tornato nell’industria dell’animazione, ha assistito con i suoi occhi al fatto che lo studio di gioco ha preso di nascosto molti dei migliori giganti della tecnologia di animazione.

Secondo lei, ciò è dovuto principalmente alla domanda del mercato. L’enorme quantità di denaro e il lungo ciclo di produzione dei giochi possono attrarre molti investimenti. Molti capolavori del gioco equivalgono a una lunga animazione, fornendo diversi rami di missione e trame , che è un modo in cui le persone sono più disposte a essere immerse e divertite, insieme all’impatto di video brevi e piatti, le animazioni di visualizzazione pura verranno soppresse.

Oggi, il dilemma di questa fuga di cervelli esiste ancora.

Secondo il “Rapporto di ricerca sull’industria dell’animazione cinese 2020” di iResearch, dal punto di vista del tipo di talento, i registi di animazione sono ancora più carenti dei pittori; dal punto di vista dei benefici del benessere, l’attrattiva del settore e il lavoro e l’impegno dei professionisti ancora non lo fanno partita. .

Un tipico esempio è Lin Hun, regista di “Five Elements in the Foggy Mountain” e “Polygon Warrior”, che ha ricoperto contemporaneamente più di una dozzina di posizioni nella sceneggiatura, nella pittura originale, nel design del movimento, negli effetti sonori, ecc. Ha prodotto solo un blockbuster animazione nel 2018.

In un’intervista nel 2020, Lin Hun ha affermato che hanno bisogno di talenti più che di fondi.

Quando è difficile per l’industria dell’animazione trattenere i talenti, per non parlare di continuare a produrre opere di alta qualità.

“È difficile fare animazione, ed è ancora più difficile fare animazione originale”, in una certa misura è diventato una sorta di consenso.

Animatrice con intenzioni originali, credo che il problema non sia irrisolvibile

Fortunatamente, ai creatori non è mai mancato l’entusiasmo per la realizzazione di animazioni.

Domande come “l’industria dell’animazione non può trattenere le persone” non sono senza risposte.

Da un lato, l’aumento della domanda e della capacità produttiva nel settore dell’animazione promuoverà esso stesso il flusso di talenti nel settore, consentendo a più persone di tornare.

Alla Conferenza nazionale sull’innovazione di quest’anno, Li Ni ha introdotto: “Entro quest’anno, ci sono più di 1.000 società di catene di contenuti attive in Cina e ci sono più di 120 aziende in grado di produrre animazioni di alta qualità e la stazione B ha lanciato il 90% di loro una profonda cooperazione.

Con l’aumento del numero delle società di animazione, la divisione del lavoro nell’intero settore è diventata sempre più specializzata. “Queste società sono dislocate in tutto il Paese, riunendo centinaia di migliaia di professionisti, tra pittori, fumettisti, effetti speciali tecnologia, produttori, sceneggiatori e operazioni IP. aspetta.”

D’altra parte, la stessa piattaforma Internet è anche attivamente coinvolta a monte del settore per stabilire un sistema di talenti dell’animazione per l’intero settore.

Dal 2016, la stazione B ha stabilito una cooperazione con 10 istituti di istruzione superiore, tra cui l’Accademia centrale di belle arti, l’Accademia di belle arti di Tsinghua, l’Accademia di belle arti di Guangzhou e l’Accademia di belle arti di Sichuan, e ha lanciato il “Progetto Bilibili Small Universe “. anno.

Dall’inizio di questo piano, un gruppo di creatori originali è stato addestrato per Guochuang alla Stazione B.

“Per favore, mangia fagioli rossi! ” è il lavoro premiato del progetto nel 2017. Il team è composto principalmente da laureati dell’Accademia di Belle Arti di Guangzhou. Successivamente, ha ricevuto investimenti dalla stazione B ed è stato in grado di continuare a produrre episodi.

Alla conferenza stampa di quest’anno, nella seconda stagione è stato annunciato il nuovo “Brother Salted Fish”, il cui principale team creativo, 717 Studio, è stato anche il vincitore del premio d’argento del Small Universe Project. Dopo aver vinto il premio, 717 ha ricevuto il supporto della stazione B e gradualmente si è trasformato in uno studio di animazione professionale.

Alla Conferenza nazionale sull’innovazione nel 2021, la stazione B ha annunciato “Bilibili Xunguang” e l’ha divisa in tre sottopiani di “Original Stone”, “Small Universe” e “Capsule”, rivolti agli appassionati di animazione e ai laureati in animazione. e squadre di professionisti supportano animatori originali che si trovano in fasi diverse ma amano anche l’animazione. Da settembre di quest’anno, 14 cortometraggi animati selezionati per il primo programma capsule sono stati trasmessi uno dopo l’altro sulla stazione B.

L’apertura di questa serie di piani ha permesso a più persone che una volta avevano un sogno di animazione di tornare alla traccia dell’animazione.

Zhu Xiaopeng, uno dei partecipanti al primo progetto capsule e regista della voce “The World”, è uno di loro.

Zhu Xiaopeng si è laureato in fumetti all’università. Dopo la laurea, è entrato in una società di animazione per essere responsabile della sceneggiatura delle scene. A quel tempo, il numero di società di animazione stava gradualmente diminuendo. È pieno di sentimenti e aspettative per i lavori dell’azienda. L’unica cosa imbarazzante è che il trattamento è troppo basso. La famiglia e gli amici intorno a lui gli chiedono sempre: “Perché non cambi lavoro con questo trattamento?”

Nell’industria dell’animazione, Zhu Xiaopeng ha persistito fino al quarto anno, e alla fine ha scelto di andarsene nel 2015, è passato all’industria pubblicitaria come storyboard e poi è avanzato come regista. L’attuale team è principalmente responsabile della produzione di pubblicità di prodotti 3C , pubblicità di giochi, MV, KV di eventi, ecc.

L’apertura del Capsule Project ha offerto a Zhu Xiaopeng, che opera nel settore pubblicitario, un’altra opportunità per guardare indietro al circolo dell’animazione.

Il Capsule Project consente la creazione aperta e sperimentale di cortometraggi e offre al team risorse e opere sufficienti da promuovere, il che dà a Zhu Xiaopeng una grande libertà. L’opera “The World” da lui diretta combina intelligenza artificiale ed esagrammi taoisti e ha il temperamento unico della fantascienza cinese.

Nel processo di partecipazione al progetto della capsule, Zhu Xiaopeng ha visto che ci sono ancora molti animatori disposti a dedicarsi alla creazione. Ritiene che l’attuale circolo dell’animazione sia molto diverso dal passato: “l’insieme è relativamente giovane, tutti hanno molto talento e la tecnologia è molto migliore di prima”.

Dopo che il cortometraggio “Jie” è stato lanciato sulla stazione B, è stato accolto con favore da molti utenti. Anche alcuni amici che volevano fare animazione sono stati attratti e hanno inviato i loro curriculum allo studio di Zhu Xiaopeng.

Questo fa sì che Xiong Yinjia, art director e co-fondatore dello stesso studio di Zhu Xiaopeng, senta che il problema del talento nell’intera industria dell’animazione non è irrisolto, ma ci vorrà del tempo. Se ci sono più opportunità per progetti in capsule nel grande ambiente, attirerà molte persone che vogliono fare animazione e penetrerà lentamente nell’intero settore e persino nell’atmosfera culturale.

Sebbene il problema del talento del settore esista ancora, questo sta gradualmente cambiando.

Con il supporto della piattaforma e gli sforzi degli animatori che sono profondamente coinvolti nei contenuti e nella tecnologia, l’animazione sta tornando ad essere la scelta dei creatori. La circolazione dei talenti consente anche lo scambio di tecnologia ed esperienze in vari settori e migliora gradualmente l’ecologia dell’intera industria dell’animazione.

“The Return of the Great Sage” del 2015 ha cambiato le sorti, “Big Fish and Begonia” del 2016 ha ricevuto recensioni contrastanti, “Nezha’s Devil Child Comes to the World” del 2019 è stato un successo senza precedenti e “Five Elements in the Foggy Mountain” del 2020 ha avuto quattro anni di affilatura delle spade, “Yang Jian” nel 2022 ha recensioni contrastanti e l’animazione di Guochuang ha alti e bassi, ma è ancora sulla strada.

Queste opere relativamente fuori dal cerchio sono come le onde, facendo credere alle persone che valga la pena guardare Guochuang. Ma non importa se si tratta di un risveglio o di un’ascesa, dovrebbe essere un periodo di tempo e i talenti sono l’acqua in aumento, consentendo a più creazioni nazionali di diffondersi come increspature.

La Guochuang Animation vuole davvero raggiungere la sua ascesa e l’amore non significa tutto.

Solo quando c’è “amore” ed “elettricità” queste fiamme sparse e appassionate possono accumularsi per molto tempo e finalmente inaugurare il fuoco di una prateria.

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