Dune di David Lynch è meglio di quanto ricordi, e anche più strano
L’arrivo di Dune di Denis Villeneuve nelle sale è un grosso problema, e non solo perché è uno dei più grandi progetti usciti da quando la pandemia ha cambiato il mondo del cinema. Il film campione d’incassi sta già battendo record al botteghino e ha spinto molti fan del cinema e della fantascienza a dare un’altra occhiata al precedente tentativo di portare la saga del romanziere Frank Herbert sul grande schermo: il tanto diffamato film del 1984 di David Lynch dello stesso nome.
E tu sai cosa? Dopo ri-guardare me stesso, mi sento fiducioso suggerendo disordinato di Lynch, meravigliosamente strana Dune non è così terribile come si potrebbe ricordare – e potrebbe essere la pena di guardare ancora una volta quasi 40 anni dopo la sua prima teatri di successo.
Inizi ambiziosi
Il progetto che sarebbe poi diventato il primo film di Dune sul grande schermo aveva una lunga strada da percorrere, per usare un eufemismo. Più di un decennio di inizi e arresti e una porta girevole di registi hanno preceduto nel 1981 l’annuncio del produttore esecutivo Dino De Laurentiis che Lynch avrebbe diretto il film. Fresco di dirigere The Elephant Man , Lynch è stata una scelta innovativa per dirigere il film, e alla fine ha scelto di dirigere Dune su Star Wars: Il ritorno dello Jedi .
È una decisione di cui probabilmente si pente ora, avendo sconfessato il taglio teatrale di Dune dopo la sua uscita. Inoltre, non si può fare a meno di immaginare come sarebbe potuto apparire Il ritorno dello Jedi con Lynch dietro la telecamera. Gli Ewok sarebbero probabilmente molto più inquietanti, per cominciare.
Uno dei film più costosi mai realizzati all’epoca, Dune presentava scenografie elaborate e meravigliose e un enorme team di artisti e troupe degli effetti per portare sullo schermo la visione di Lynch della storia. Il film ha anche riunito un cast di attori esperti ed emergenti che sarebbero diventati nomi familiari con carriere lunghe e compiute, tra cui Kyle MacLachlan, Sean Young, Brad Dourif, Virginia Madsen, Patrick Stewart, Max von Sydow e Dean Stockwell — tra gli altri volti ormai familiari. Per buona misura, il film ha anche scelto una rock star, Sting, come uno dei principali antagonisti del film.
Cosa potrebbe andare storto? Apparentemente, tutto.
Il film selvaggiamente ambizioso, che ha tentato di stipare l’intero romanzo originale di Herbert in una presentazione di due ore, ha finito per essere un miscuglio di punti della trama confusi e voci fuori campo usate per collegare una scena all’altra. Era anche condito con le immagini psichedeliche del marchio di fabbrica di Lynch e il lavoro della telecamera trippy. Apparentemente incerto sulla storia che voleva raccontare o sul film che voleva essere, Dune di Lynch ha avuto un flop sia dalla critica che dal punto di vista commerciale e ha portato a quasi tre decenni di convinzione che la saga di Herbert fosse unicamente non filmabile – fino a quando non è arrivato Villeneuve, ovviamente.
Ma quasi 40 anni dopo, Lynch’s Dune si merita davvero tutto l’odio? Visto con occhi nuovi, potresti essere sorpreso da alcuni degli elementi che lo rendono stranamente degno di un re-watch.
Solo nel 1984…
Data l’enorme quantità di una storia che Villeneuve spera di raccontare con il suo adattamento in due parti di Dune – che dovrebbe comprendere circa cinque ore di durata – sembra strano suggerire che il film di Lynch includa in realtà un bel po’ del materiale originale che il film moderno ha, finora, tralasciato.
Lynch non ha evitato di appoggiarsi ad alcuni degli elementi più strani della storia, ad esempio, e ha dedicato un bel po’ di tempo sullo schermo, nel bene e nel male, ai massicci e mutati Navigatori della Gilda che si affidavano a Spice dal pianeta Arrakis per ” piegare lo spazio” e rendere possibile il viaggio interstellare. I Navigatori sono umani che sono stati orribilmente mutati in forme simili a vermi a causa dell’esposizione costante e concentrata alla Spice. Piegano il tempo e lo spazio usando una forma di prescienza alimentata dalle spezie e le energie che emanano da orifizi flaccidi e gocciolanti sui loro corpi che consentono loro di trasportare navi per lunghe distanze senza effettivamente muoversi.
Sì, hai letto correttamente l’ultima riga, e sì, Lynch ha messo loro e le loro sciatte e surreali capacità di piegare lo spazio in primo piano in Dune . Sorprendentemente, nonostante abbiano giocato un ruolo chiave sia nell’universo della storia che negli eventi che hanno portato all’ascensione del protagonista Paul Atreides (MacLachlan), non si trovano da nessuna parte nell’adattamento di Villeneuve fino a questo punto – il che è forse il migliore, anche se altri potrebbero non essere d’accordo.
Troppo strano?
The Dune of 1984 offre anche un’interessante svolta su un elemento del romanzo di Herbert che Lynch considerava troppo inconcepibile anche per i suoi standard: una forma di arti marziali magiche praticata dal Bene Gesserit – e Paul – conosciuta come “The Weirding Way”.
Secondo quanto riferito, Lynch considerava la Weirding Way, che mescola le arti marziali con una forma di teletrasporto a breve distanza, troppo strana per il suo film. Invece, ha inventato potenti armi sonore chiamate “Weirding Modules” per sostituire l’elemento della storia originale che ha chiamato “Kung Fu sulle dune di sabbia”. Come ci si potrebbe aspettare, la decisione ha polarizzato i fan della storia originale, ma i dispositivi, che trasformano frasi specifiche e udibili in potenti esplosioni di energia, rimangono una rotazione altrimenti unica delle tradizionali pistole laser fantascientifiche che si adattano sorprendentemente bene al film. mondo.
Eppure, questo non sarebbe l’unico nuovo elemento che Lynch ha portato alla sua Dune , che ha anche aggiunto un personaggio ricorrente a quattro zampe alla storia che troverai solo in questa particolare versione del racconto.
I carlini rendono tutto migliore
In uno dei più grandi misteri che circondano il film, Lynch ha scelto di regalare alla sfortunata Casa degli Atreides un cane da compagnia, in particolare un adorabile carlino. Il carlino ha un ruolo ricorrente nel film, introdotto per la prima volta insieme ai membri della famiglia reale, poi visto di nuovo nel loro viaggio ad Arrakis, e in seguito visto sia durante che dopo l’attacco alla casa nel deserto degli Atreides. Anche il desiderio di Lynch di rappresentare il carlino è chiaramente intenzionale, poiché in una scena il cagnolino viene mostrato mentre vaga per un corridoio pieno di cadaveri, e più tardi, nel suo aspetto più memorabile, appare tra le braccia del soldato di Casa Atreides. -arms Gurney Halleck (Stewart) mentre carica in battaglia.
Per timore che qualcuno si preoccupi dello stato del carlino negli ultimi capitoli della storia, il carlino appare ancora una volta durante la lotta culminante di Paul con Feyd-Rautha (Sting), felicemente vivo e fissando placidamente, la lingua penzoloni (in quel modo molto simile a un carlino) al eventi che accadono intorno ad esso.
Ok, quindi non è esattamente sorprendente che Dune di Villeneuve non abbia riportato questa aggiunta alla mitologia fornita da Lynch, ma è un po’ deludente.
Portata e scala
Al di là degli elementi specifici che Lynch ha tradotto per il suo adattamento di Dune o aggiunto nuovi elementi alla storia, c’è del credito che merita di essere dato anche per la visione globale che ha avuto per la saga.
Nessuno può, o dovrebbe, sostenere che il mondo di Dune di Villeneuve manca di scala, visione o meticolosa esecuzione visiva, ma è altrettanto difficile argomentare contro l’incredibile risultato di spettacolo visivo che il film di Lynch ha offerto all’epoca. Dalla vista del deserto di Arrakis che incombe su e dietro ogni inquadratura alle visualizzazioni straordinariamente pesanti dei vermi della sabbia del pianeta, Lynch’s Dune occasionalmente offriva alcuni splendidi set in mezzo a tutta la narrazione disordinata e alle modifiche stridenti.
Dobbiamo ancora vedere Paul Atreides di Timothée Chalamet montare e cavalcare un verme della sabbia nelle dune di Villeneuve, ma è stato sicuramente uno spettacolo da vedere quando MacLachlan lo ha fatto nel lontano 1984.
Credito dove è dovuto
Niente di tutto ciò intende suggerire che Dune di Lynch sia migliore del film di Villeneuve. I difetti del primo sono ben documentati e, in molti casi, le critiche sono meritate, mentre il secondo è un capolavoro di spettacolo e sostanza in egual misura.
Tuttavia, non capita spesso di vedere una storia così singolare e fantastica come Dune interpretata da due registi estremamente diversi, unici sia nella loro visione che nella loro tecnica. Certo, è facile liquidare il film del 1984 come uno dei più famigerati flop di Hollywood e lasciarlo così, ma se ti prendi il tempo di dargli una nuova visione – o anche di guardarlo per la prima volta – potresti essere sorpreso da alcuni degli angoli affascinanti che esplora e gli elementi della storia di Herbert che mette in luce, sia visivamente che narrativamente.
I remake e i reboot non sono una novità in questi giorni, ma raramente due adattamenti della stessa storia sembrano così notevolmente diversi e unici. Avvicinati a Dune di Lynch con una mente aperta e ci sarà un sacco di divertimento da trovare in uno dei più famigerati fallimenti di Hollywood del genere fantascientifico.
E onestamente, ne vale la pena solo per vedere Patrick Stewart caricare in battaglia con un carlino legato al petto.
Sia Dune di David Lynch che Dune di Denis Villeneuve sono ora disponibili per la visione su HBO Max.
