L’artista performativo che osa sfidare l’umanità, ti insegna a pensare a una pietra online

Parlando dell’artista Marina Abramović (Marina Abramović), potresti non essere così familiare, ma dovresti aver sentito la sua storia.

Ad esempio, lascia che le persone passino tra lei e il corpo nudo del suo ragazzo Ulay;

Ad esempio, siediti per 716 ore al Museum of Modern Art di New York, fissando 1.500 diversi sconosciuti;

Ad esempio, paralizza il suo corpo per 6 ore, lascia che i passanti usino 72 strumenti per fare quello che vuole fare, finché alla fine qualcuno le mette una pistola in bocca.

Questi comportamenti artistici che sfidano la laicità e rompono i limiti l’hanno resa un tempo nota come la “madre della performance art”.

Le creazioni di Abramović sono sempre state selvagge e audaci, e ogni volta che vengono eseguite offline, faranno scalpore in tutti i ceti sociali.Anche se la polemica infuria, l’ha gradualmente resa famosa.

Sebbene Abramović abbia ora 74 anni, non ha mai smesso di creare.

Ora ha iniziato a passare dall’offline, cercando di entrare nella nuova piattaforma di creazione artistica: Internet.

“Mother of Performance Art” porta una nuova esperienza digitale

Abramović ha collaborato con la piattaforma artistica WeTransfer per lanciare una mostra online chiamata Traces.

Poiché è presentato su Internet, chiunque può venire a vivere questa meravigliosa esperienza digitale.

Ma a differenza delle precedenti mostre offline di Abramović con performance fisiche, questa volta spera che le persone possano sperimentare il trasferimento di energia su Internet, dal passare del tempo, il potere interiore del corpo, alla chimica sfuggente tra le persone.

L’opera è suddivisa in 5 “capsule rooms” digitali, corrispondenti a Martian Stone, Quartz Stone, Starry Night, Jericho Rose, e la sofferenza degli altri.

Ogni stanza è basata sui momenti importanti della vita di Abramović: quando guardi questi oggetti e interagisci con loro, è come entrare nel cervello di Abramović.

E quando questi sentimenti vengono trasmessi a tutti, collegheranno tutti con le stesse ma diverse emozioni e ricordi.

【Quarzo】

In questa stanza, Abramović ha descritto come ha usato un pezzo di pietra di quarzo per immaginare la “memoria” dell’intera terra.

Entrando nella stanza, la pietra di quarzo è già ruotata nell’oscurità.Si può muovere con lo scorrimento della freccia del tuo mouse.Il tuo mouse è come una torcia, che può illuminare l’interno della pietra di quarzo, passando attraverso il suo “corpo” e riflettendo brillantezza brillante.

Inoltre, quando muovi la pietra di quarzo tenendo premuto il mouse, cambierà direzione di conseguenza.

Abramović ha detto che quando ha camminato lungo la Grande Muraglia in Cina per 90 giorni nel 1988 e ha chiesto alla persona più anziana della zona la storia che è successa qui, ha iniziato a prestare attenzione al diverso terreno sotto i suoi piedi e a pensare alla connessione tra esso e il cuore delle persone.

Ha iniziato a comprendere la terra come un corpo umano: il cristallo di quarzo è gli occhi della terra, la tormalina è il fegato, l’ematite/ferro è il sangue che scorre attraverso la terra, il rame è il sistema nervoso, l’ametista è la mente e i ricordi dell’intero pianeta sono immagazzinati nel cristallo di quarzo.

Spera di trasmettere in questo modo i sentimenti del viaggio precedente, in modo che le persone possano sentire la connessione tra loro e la terra.

【Pietra Marziana】

Nella seconda stanza c’è anche una pietra, ma questa pietra viene da Marte.

Galleggia a mezz’aria e rotola lentamente. Lo sfondo sfocato è il pianeta rosso che gli esseri umani hanno esplorato per molti anni. Ha cime aspre e risplende di una luce calma rosso intenso.

Quando muovi la pietra, si muoverà anche lo sfondo marziano, proprio come sei diventato la pietra stessa, rimanendo nel vasto vuoto e sentendo l’infinita vastità dell’universo.

Diversamente dalla musica di sottofondo calma nella stanza precedente, la musica qui è più spaziosa, distante, granulosa e ancora surround. Quando osservi profondamente la rotazione della pietra e l’audio scorre dall’orecchio destro all’orecchio sinistro, il tuo corpo si sentirà più fluttuante e rotante.

Abramović una volta ha ricevuto un regalo, una piccola pietra su Marte, che l’ha ispirata a realizzare questa stanza.

Spera che il pensiero delle persone possa superare i propri limiti ed entrare in un mondo più profondo.

Il volo di un uccello può influenzare il vento in Madagascar. Con una comprensione più completa del mondo, le nostre vite potrebbero assumere un aspetto diverso.

【notte stellata】

Questa stanza è l’immaginazione di Abramović del cielo stellato.

Quando molte persone vedono il cielo stellato, possono pensare alla mostra di celebrità Internet del cielo stellato di Van Gogh che sta allagando. Abramović ha menzionato anche questo a lato: ha detto che ha sempre pensato che le opere di Van Gogh stampate nel libro fossero terribili, fino a quando non ha visto l’opera vera nel Museo Van Gogh di Amsterdam.

Quando guardo i dipinti di Van Gogh, ho una reazione molto emotiva e fisica. A volte non hai bisogno di capire perché certe cose ti commuovono, il tuo corpo lo capirà prima che tu lo capisca.

Crede che l’acume creativo di Van Gogh sia come vedere la struttura atomica dell’aria per descrivere l’esperienza che assomiglia all’emergere dell’anima. “In realtà, questa esperienza è come il movimento di particelle e correnti elettriche”.

Così Abramović ha trasformato questa esperienza in un’opera interattiva: le persone devono solo tenere premuto lo schermo senza muoversi e la “Notte stellata” sullo schermo sarà ingrandita all’infinito in una varietà di particelle fini.

Sentirai che anche le terminazioni nervose del tuo corpo sono diventate “frammenti”, quindi usa i tuoi sensi per immaginare ciò che colpisce il nostro corpo, rendendoci a volte vigorosi, a volte irrequieti ea volte calmi.

【Jerico Rose】

Non appena entri in questa stanza, vedrai una rosa di Gerico in boccio.

La rosa di Gerico è anche conosciuta come “erba della resurrezione”, è come un “nomade” che può crescere nell’estremo deserto e andare alla deriva per centinaia di anni, quindi rappresenta anche il bel significato della vita eterna.

Nel 1978, anche Abramović e il suo amante Ulay incontrarono questa pianta nella Death Valley, in California.

Questa rosa di Gerico fiorirà per sempre sullo schermo, ma quando ci cliccherai accelererà la sua crescita, come se stessi controllando questa piena vitalità.

Quando muovi il suo stame verso di te, sembra essere in piena fioritura di fronte a te.

Quando capovolgi lo stame, ritrarrà rapidamente lo stame, come se tutto stesse tornando all’inizio.

Il suono di questa stanza è anche il più attraente di ASMR. Puoi persino sentire il fruscio e il gorgoglio dei fiori che sbocciano, pieni di vitalità.

Abramović spera che la Rosa di Gerico possa far riflettere le persone sul rapporto tra le loro vite e la natura.

[Il dolore degli altri]

L’ultima stanza è una foto di persone che soffrono di vari eventi storici.

Ha detto di conoscere la storia dell’autrice Susan Sontag, che una volta ha scritto un libro “About the Pain of Others”, incentrato sulla fotografia di guerra ed esplorando la relazione tra le immagini che riflettono il dolore degli altri e lo spettatore.

Quando guardiamo le foto del “dolore” nella guerra brutale, “la quantità di simpatia creata dalle foto riduce anche la quantità di simpatia”, ha detto Sontag, “la compassione è un’emozione instabile e deve essere trasformata in azione, altrimenti sarà esaurito».

Finché proviamo compassione, sentiremo di non essere la complicità degli infusori di dolore.La nostra simpatia dichiara la nostra innocenza e allo stesso tempo la nostra incompetenza.

Questa stanza non ha molta esperienza sensoriale interattiva, fa solo pensare alla nostra connessione con altre persone nel mondo nell’immagine pesante.

Abramović spera che tutti possano guardare il dolore e poi pensare al dolore.

Le cinque “capsule room online” di questa mostra erano in realtà off-line all’Old Truman Brewery di Londra il 9 settembre, ma sono state esposte solo per tre giorni, e poi hanno iniziato a essere visualizzate sulla piattaforma online WeTransfer.

Dopo essere entrata nel campo di Internet, Abramović può consentire a più persone in tutto il mondo di conoscere meglio i suoi concetti artistici e condividere storie più intime e private delle sue opere attraverso la raccolta di contenuti digitali come video, musica ed elaborazione della luce.

Il pubblico può anche sperimentare un’esperienza coinvolgente e interattiva, sentire e pensare dalle cinque dimensioni di cinque stanze: i propri sentimenti, la luminosità della natura umana, la natura della vita, la terra sotto i loro piedi e l’universo alieno.

Sempre più l’arte su Internet è diventata un “nuovo patrimonio” mobile

Rispetto alla performance artistica passata di Abramović, questa arte su Internet non sembra così radicale e audace.

Ma in realtà, la capacità di Abramović di fare tentativi di arte digitale è già una nuova esplorazione che si allontana dalle fondamenta di tutti i lavori precedenti.

Perché la performance artistica passata di Abramović usava il suo corpo come elemento principale della maggior parte delle sue opere, e poi usava il metodo “materiale” per esprimere il potere “immateriale”.

Per la performance art, il passaggio dal fisico al digitale è più difficile.

La maggior parte delle mostre di arte digitale esistenti, tra cui fotografia, pittura, opere video, ecc., Possono essere trasformate direttamente in forme digitali ed esposte online su Internet.

Certo, ci sono ancora alcune differenze tra gli effetti delle mostre online e la visualizzazione offline, dopotutto, la rivoluzione dell’arte digitale esiste solo da più di 40 anni .

Nel 1985, al Centre Pompidou di Parigi, Jean Francois Lyotard ha curato un’innovativa mostra d’arte sui nuovi media “Immaterial”, che includeva un gran numero di installazioni interattive, opere sonore e prime forme di esperimenti di comunicazione elettronica, aprendo la nuova arte dei media. cancello della mostra.

36 anni dopo, la tecnologia digitale è stata rapidamente aggiornata, AI, AR, VR, XR e varie forme di tecnologia stanno arrivando una dopo l’altra e la tecnologia e l’arte si fondono e si confrontano continuamente.

Nel 2013, il tour asiatico “I Have a Dream” dell’artista giapponese Yayoi Kusama è diventato l’illuminazione dell’ormai popolare mostra immersiva. Varie scene abbaglianti e forme di installazione interattive hanno anche reso famose le mostre di Teamlab in tutto il mondo.

Successivamente, le mostre immersive basate sulle opere di artisti come Monet, Van Gogh, Picasso, Dalì, ecc. si sono susseguite una dopo l’altra e hanno persino dato il via a una tendenza alla visualizzazione panoramica e VR.

Quando un’opera d’arte “Ritratto di Edmund Bellamy” creata da AI può essere venduta per US $ 432.000 (circa 3 milioni di RMB), anche l’arte digitale ha attirato sempre più attenzione.

Abramović ha anche lanciato la prima performance MR (realtà mista) “Life” nel 2019. Sebbene non sia una performance dal vivo, ha affermato che “la realtà aumentata consente anche alle persone di catturare l’energia dell’artista. Ma la premessa è che il pubblico dimentica la sua esistenza”.

L’arte digitale sta provando varie nuove possibilità sia offline che online e, allo stesso tempo, ha lasciato dietro di sé tutti i tipi di opere d’arte con nodi storici.

Si può dire che l’arte digitale completamente “basata su Internet” è diventata davvero popolare durante la pandemia di COVID-19.

Al culmine dell’epidemia, sono state cancellate quasi tutte le attività offline nei paesi di tutto il mondo e la maggior parte degli artisti è stata anche costretta a “digitalizzare” le proprie opere, tutte presentate online sotto forma di immagini, video e realtà virtuale. , tutte le opere di NFT sono diventate l’ultima ondata di arte.

Naturalmente, queste forme d’arte sono cambiate improvvisamente all’inizio, cosa che ha colto di sorpresa molti artisti. A causa di limitazioni tecniche, l’effetto di rendering non è in realtà soddisfacente, ma tali modifiche forzate possono essere considerate come un mantenimento della diffusione delle opere d’arte ed evitano lacune di sviluppo.

Le opere di vari artisti in diverse fasi possono essere viste e apprezzate da persone di tutto il mondo quando sono a casa.Queste opere sono state conservate anche in varie forme digitali.

Anche Abramović è uno di questi.

Molto presto, aveva registrato digitalmente tutto ciò che aveva fatto in passato , ogni lettera, ogni pezzo di carta e ogni mostra. Crede che questo sia un modo per promuovere la performance nell’arte tradizionale e rievocarla di nuovo.

Durante l’epidemia, la sua prima attività digitale su Internet è stata riassumere il suo processo di pratica nel “Metodo Abramovich”, e poi ha firmato una collaborazione di un anno con la piattaforma artistica WePresent per condividere questi metodi con più di 7.000 su questa piattaforma. mille persone.

Questi metodi includono quattro tipi di comportamenti, come bere acqua, contare i metri, camminare lentamente e guardarsi l’un l’altro. Sembrano semplici, ma possono aiutare le persone a sentirsi leggere, concentrate e profondamente creative.

Abramović ha detto che quando si prepara per le performance artistiche, di solito ha bisogno di prepararsi a lungo, sviluppa anche diversi esercizi per aiutarlo a concentrarsi, migliorare la forza di volontà e andare oltre i limiti fisici e mentali.

Spera di trasmettere questo metodo “essenziale” alle persone di tutto il mondo attraverso Internet: “Perché questi esercizi non solo possono aiutare me, ma anche qualsiasi professione nel mondo”.

Dal punto di vista di Abramović, la connessione tra performer e pubblico è cruciale:

Le opere eccellenti stabiliranno una connessione emotiva molto forte, che può effettivamente cambiare i punti di vista e le percezioni delle persone.

Questa volta, la nuova mostra online “Traces” di Abramović è anche come un’espansione del “Metodo Abramović”, che lo estende a un regno spirituale più profondo e più ampio.

Permette ai suoi contenuti di lavoro e concetti spirituali di connettersi con più persone e diffondere ispirazione attraverso Internet.

Allo stesso tempo, questa era digitale ha anche lasciato una nuova eredità artistica.

Nota:
1.Sito web della mostra online Traces: wepresent.wetransfer.com/story/marina-abramovic-traces
2. URL “Metodo Abramovich”: abramovicmethod.wetransfer.com

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