7 modi per rendere i tuoi filmati più cinematografici
Ci siamo passati tutti. Stai guardando un film o un programma TV e vedi un’inquadratura straordinaria. Quanto potrebbe essere difficile riprodurlo?
Imposti la fotocamera e inizi a girare, ma quando hai finito, il risultato non assomiglia a un film “reale”. Imparare a realizzare video cinematografici potrebbe essere più difficile di quanto pensassi all’inizio.
In questo articolo, ti mostreremo come realizzare video cinematografici. Sebbene nessuno di questi trucchi sarà la bacchetta magica che ti porterà dall’essere un regista sconosciuto a Quentin Tarantino durante la notte, possono sommarsi per fare una grande differenza per il tuo filmato.
1. Pensa prima di scattare
Una delle cose più semplici che puoi fare prima delle riprese è pianificare, pianificare e pianificare ancora . Se prendi semplicemente la tua fotocamera e premi il pulsante di registrazione, le cose non funzioneranno molto bene.
Prima ancora di iniziare a scattare, puoi iniziare a pianificare il tuo scatto. Vuoi riprendere a una profondità di campo ridotta o filmerai in pieno sole a metà giornata? In quest’ultimo caso, avrai bisogno di un filtro ND.
Userai un treppiede o reggerai la tua macchina fotografica? E il suono? Hai un microfono o stai per girare in una zona molto rumorosa?
Le produzioni cinematografiche trascorrono molto tempo a pianificare tutto perché sanno che è così che fanno brillare i video cinematografici. Non iniziano solo a filmare e sperano per il meglio.
Invece, i team di produzione fanno tutto il possibile per eliminare qualsiasi incertezza. Gli attori sanno da che parte stare, gli operatori di macchina sanno dove si svolgerà l’azione e tutti gli altri reparti lavorano insieme perfettamente.
2. Modifica a 24 FPS
La stragrande maggioranza dei film e dei film viene girata a 24 FPS (fotogrammi al secondo). Questo non solo assomiglia molto al “frame rate” in cui vedono i tuoi occhi, ma è anche quello in cui gli spettatori si aspettano che i film vengano girati. Se stai consegnando in 48, 60 o qualsiasi frame rate diverso da 24, il tuo film non avrà lo stesso aspetto dei film “corretti”.
I nostri occhi e il nostro cervello sono stati addestrati ad aspettarsi 24 FPS da centinaia o addirittura migliaia di film nel corso degli anni. Gli utenti di YouTube o i giocatori potrebbero dire che 60 FPS sono i migliori, ma fidati di me, 24 FPS sono il punto giusto per le riprese video cinematografiche.
3. Scatta con un angolo di scatto di 180 gradi
Questo può sembrare confuso, ma forse conosci “angolo dell’otturatore” come “velocità dell’otturatore”. Un angolo dell’otturatore di 180 gradi significa che la velocità dell’otturatore è il doppio della frequenza dei fotogrammi. Quando scatti a 24 FPS, la velocità dell’otturatore dovrebbe essere 1/48. Questa è un’altra area in cui il tuo cervello è stato addestrato dal cinema che questo sembra il migliore.
Tuttavia, una velocità dell’otturatore più elevata non è sempre il modo per scattare foto cinematografiche come un professionista. Le immagini appariranno troppo nitide e avranno un effetto “fermo immagine”. Se stai scattando al rallentatore, dovrai aumentare la velocità dell’otturatore.
4. Aggiungi un ritaglio cinematografico
Ti abbiamo mostrato come rendere le riprese cinematografiche sul set, ma se volessi sapere come modificare un video cinematografico?
L’aggiunta di un ritaglio cinematografico è una delle cose più semplici che puoi fare nella sala di montaggio. All’improvviso diventerai un “vero regista”. Gli spettatori sveniranno per quanto sia professionale il tuo film, pregandoti di condividere i tuoi segreti su come realizzare un video cinematografico.
Sto scherzando, ovviamente, ma l’aggiunta di un ritaglio cinematografico fa una differenza più grande di quanto pensi.
Ancora una volta, si tratta di “film reali”. I film per il grande schermo vengono girati con un rapporto di aspetto di 2,35:1. Il monitor del tuo computer widescreen è 16:9, forse 16:10. Convertire il tuo film da un widescreen “standard” al rapporto ultra-wide del grande schermo fa una grande differenza, anche se devi falsificarlo con un ritaglio.
5. Scegli la musica giusta
La musica può fare un’enorme differenza per la sensazione del tuo film. Dopotutto, la musica viene sempre usata nei film per manipolare le tue emozioni.
Musica classica in una scena triste, musica da ballo in una scena di festa. Pensa a come rendere il tuo video cinematografico osservando più da vicino come la musica dà vita ai soggetti nell’inquadratura.
Chissà? Questa potrebbe essere la tua occasione per collaborare con un compositore di film . Non c’è niente di meglio che iniziare da zero.
6. Rallenta le cose
Il movimento può trasformare i tuoi scatti da statici e noiosi a vivaci ed emozionanti. Saltare dappertutto, tuttavia, farà venire voglia di vomitare ai tuoi spettatori.
Le produzioni cinematografiche spendono ingenti somme di denaro per tutti i tipi di carrelli, treppiedi, fiocchi, gru e gimbal. Non devi spendere soldi che non hai, e ciò non significa che non puoi realizzare un video cinematografico con un budget limitato. Si torna semplicemente a pensare prima di sparare.
I movimenti lenti, fluidi e deliberati sono la chiave qui. Usa un treppiede a testa fluida o un gimbal economico per avere un assaggio di come fare riprese cinematografiche come i grandi.
7. Usa la classificazione del colore
Il nostro consiglio finale qui è correggere il colore del tuo filmato. Hai mai notato come film come The Matrix si inclini maggiormente verso il colore verde, o come i vecchi film del selvaggio west abbiano una tinta più giallo-marrone?
Sebbene la gradazione e la correzione del colore siano interi settori a sé stanti, puoi fare qualcosa al riguardo da solo utilizzando uno strumento di correzione del colore come DaVinci Resolve , anche se non hai esperienza nella suite di modifica.
Ottenere i tuoi scatti corretti nella fotocamera farà la differenza più grande se vuoi imparare a realizzare video cinematografici. Se inizi la scena con uno scatto davvero itterico perché il bilanciamento del bianco era disattivato, è assolutamente possibile risolvere il problema in post-produzione. Se lo fai bene durante le riprese, però, ti farà risparmiare molto tempo in seguito.
Imparare dai registi professionisti
Pronto per iniziare? Possiamo mostrarvi come. Realizzare un video cinematografico significa immergere il pubblico in un mondo totalmente nuovo. Dalla pianificazione preliminare alla gradazione del colore e altro ancora, c’è molto che puoi fare in questo momento per abbinare i professionisti.
Imparare a realizzare video cinematografici è solo il primo passo. Una volta che hai realizzato il tuo sogno, il vero divertimento può iniziare.
