10 errori che gli Oscar non vivranno mai

Gli Academy Awards celebrano teoricamente il meglio del cinema e della televisione in un dato anno. Tuttavia, è facile dimenticare che “migliore” è un termine completamente soggettivo e, alla fine, i vincitori dell’Oscar dipenderanno ancora dai gusti, dai pregiudizi e dalla sensibilità degli oltre 9000 membri dell’Academy of Motion Pictures, Arti e scienze.

In quanto tale, l’Accademia ha fatto alcune scelte controverse nel corso dei suoi 94 anni di storia. In alcuni casi, i vincitori avrebbero potuto avere senso in quel momento, ma nel corso degli anni sono diventati divisivi a causa delle suscettibilità in continua evoluzione del pubblico. Poi di nuovo, ci sono quei vincitori che sono stati ampiamente stroncati all’epoca e sono diventati solo più antipatici negli anni successivi.

10 errori che l'Accademia non vivrà mai immagine con Viggo Mortensen, Judy Garland e Colin Firth.

How Green Was My Valley domina – 14th Academy Awards (1942)

Foto del cast di How Green Was My Valley.

Il pubblico ricorda meglio la 14a edizione degli Academy Awards per essere stata la cerimonia in cui Citizen Kane ha perso il miglior film contro How Green Was My Valley . In tutta franchezza, How Green Was My Valley è tutt’altro che un brutto film, anche se spesso vira pericolosamente vicino al melodramma. Tuttavia, ha battuto Citizen Kane , un film spesso considerato uno dei, se non il miglior film di tutti i tempi.

How Green Was My Valley ha anche prevalso su un altro classico ampiamente amato, The Maltese Falcon , considerato da molti come uno dei migliori film noir della storia. Quindi, sebbene sia ben intenzionato e al di sopra della media, How Green Was My Valley non può essere paragonato a quei due film di gran lunga superiori.

Grace Kelly vince su Judy Garland – 27th Academy Awards (1955)

Grace Kelly legge un libro in The Country Girl.

Groucho Marx una volta ha dichiarato la sconfitta all’Oscar di Judy Garland per A Star is Born come ” la più grande rapina dai tempi di Brinks “. In effetti, la performance di Garland nel film è passata alla storia come una delle migliori e più feroci di sempre, racchiudendo un arcobaleno di emozioni che pochi attori potrebbero mostrare. Garland ha ottenuto recensioni entusiastiche, con la rivista Time che ha affermato di aver dato “quasi il più grande spettacolo di una donna nella storia del cinema moderno”.

Allora come ha fatto a perdere l’Oscar del 1955 a favore di Grace Kelly per La ragazza di campagna ? Per cominciare, Kelly era la “it girl” di Hollywood all’epoca, provenendo da due film di Alfred Hitchcock di grande successo, Dial M for Murder e La finestra sul cortile. In secondo luogo, l’Accademia potrebbe aver visto Kelly come un’artista più promettente di Garland, le cui buffonate sul set e la dipendenza da sostanze erano famigerate. Tuttavia, la perdita di Garland punge, soprattutto considerando ciò che ora sappiamo della sua tragica vita sotto il sistema degli studi di Hollywood.

Tom Jones vince il miglior film – 36th Academy Awards (1964)

Tom Jones flirta con una donna in Tom Jones.

Non sarebbe un’esagerazione dire che Tom Jones potrebbe essere uno dei vincitori del miglior film più bizzarri di sempre. Un enorme successo di critica e commerciale, il film ha ottenuto ben 10 nomination all’Oscar alla cerimonia del 1964, vincendone infine quattro.

Il tempo non è stato esattamente gentile con questo film. Il pubblico mainstream potrebbe non esserne nemmeno a conoscenza, mentre critici e amanti del cinema lo squalificano come un’immagine frenetica ed eccessiva che non sa mai quando fermarsi. Tuttavia, Tom Jones rimane una delle scelte più fuori dagli schemi dell’Academy, anche se la sua vittoria contro classici come 8 1/2 di Fellini e The Birds di Hitchcock rimane sconcertante.

Driving Miss Daisy esce in testa – 62a edizione degli Academy Awards (1990)

Hoke guida Daisy in Driving Miss Daisy.

Guidare la vittoria di Miss Daisy è in gran parte un prodotto del suo tempo. Con la sua palese salubrità e il suo messaggio edificante – era un film di PG, per gridare ad alta voce – Driving Miss Daisy ha osato anche il più cinico a non piacerlo, conquistando allo stesso modo la critica e il pubblico.

Il vantaggio del senno di poi consente ai critici di vedere questa vittoria per quello che è: un tentativo spudorato e ignaro di inclusività, una pacca sulla spalla metaforica da parte di un’organizzazione che fino ad oggi ha premiato solo una donna di colore nella categoria Miglior attrice. Driving Miss Daisy è oggi utilizzato come una metrica sfavorevole per misurare tutti gli altri vincitori del miglior film – almeno ora che Green Book ha vinto, non deve essere solo negli annali della mediocrità.

Shakespeare in Love (quasi) spazza – 71a edizione degli Academy Awards (1999)

Viola de Lesseps partecipa a una festa in Shakespeare in Love.

Mettiamo in chiaro una cosa: Shakespeare in Love non è un brutto film; al contrario, è una storia adorabile e bella da vedere, con i turni caldi e indimenticabili delle star Gwyneth Paltrow e Joseph Fiennes. Il film è davvero uno dei migliori del 1998 e un degno contendente all’Oscar in ogni categoria in cui ha gareggiato alla cerimonia del 1999.

Allora perché la sua reputazione è così offuscata? Per cominciare, il nome “Weinstein” rovinerà per sempre l’eredità di Shakespeare in Love . La campagna aggressiva del famigerato produttore ha portato il film a sovraperformare la notte degli Oscar, quindi anche se il film è degno di lode, le sue vittorie saranno per sempre associate agli imbrogli spudorati del magnate caduto in disgrazia. In secondo luogo, ha prevalso su Saving Private Ryan , spesso considerato uno dei migliori film di tutti i tempi. E mentre Shakespeare in Love è un film innegabilmente affascinante e piacevole, non può essere paragonato al capolavoro di Spielberg in tempo di guerra.

Crash ruba il fulmine a Brokeback – 78a edizione degli Academy Awards (2006)

L'agente John tiene in braccio una Christine che piange in Crash.

Forse l’errore più grave dell’Academy negli ultimi tempi è stato quello di premiare Crash come miglior film per Brokeback Mountain . La tenera e straziante storia di un amore impossibile di Ang Lee ha entusiasmato i critici, che hanno elogiato l’approccio empatico del regista all’argomento e la sovversione del film del genere western solitamente confinante. D’altra parte, sebbene sia un film ben intenzionato e utile, Crash non è riuscito a ottenere lo stesso grado di consensi, con molti critici che considerano semplicistico il suo approccio alle relazioni razziali.

Brokeback è andato agli Oscar con le vittorie di BAFTA e Golden Globe alle spalle, apparentemente consolidando il suo posto come favorito. Eppure, quando Crash ha vinto il premio come miglior film, è rimasta a bocca aperta e persino il presentatore Jack Nicholson sembrava inorridito. Negli anni trascorsi dalla cerimonia, la reputazione di Brokeback è solo aumentata, e molti lo considerano uno dei film più genuinamente toccanti del 21° secolo e un punto di riferimento nel cinema queer. Lo stesso non si può dire di Crash , la cui reputazione peggiora ogni anno.

Il discorso del re affascina gli elettori degli Oscar – 83a edizione degli Academy Awards (2011)

Re Giorgio VI parla in un microfono in The King's Speech.

The Social Network potrebbe essere l’ultimo film degli anni 2000. Attuale, avvincente e indimenticabile, il film cattura l’essenza del nuovo millennio, catturando accuratamente un’intera generazione con la sua sceneggiatura nitidissima, la più bella della carriera di Aaron Sorkin. Il Social Network ha vinto numerosi premi per il miglior film, in particolare ai Golden Globes e ai Critics’ Choice Awards. Tuttavia, il film biografico Il discorso del re ha prevalso in una delle più grandi sorprese dell’Oscar di tutti i tempi .

Con il senno di poi, l’Accademia avrebbe sempre coronato Il discorso del re ; è un film perfettamente funzionante che racconta una storia di vita reale stimolante ed è guidato da un Colin Firth mai migliore. Tuttavia, rifiutando di riconoscere The Social Network come il capolavoro moderno che era, l’Academy si è confermata un’organizzazione apertamente sicura che, per molti versi, è rimasta saldamente bloccata nel passato.

Rami Malek vince il premio come miglior attore – 91° Academy Awards (2019)

Freddie Mercury si esibisce in un concerto in Bohemian Rhapsody.

Mai una serie di denti finti è sembrata così poco convincente. Eppure, il pubblico e gli elettori si sono innamorati perdutamente della versione di Rami Malek sul leggendario cantante Freddie Mercury nel film biografico incoerente del 2018 Bohemian Rhapsody . Nonostante abbia polarizzato quasi tutti, il film è stato un enorme successo al botteghino, incassando alla fine 911,1 milioni di dollari in tutto il mondo .

Entrando nella notte degli Oscar, Malek ha avuto la narrativa perfetta. Agli occhi di molti elettori, onorandolo, onoravano lo stesso Mercurio, e chi tra gli altri candidati poteva ignorarlo? La vittoria di Malek aveva senso nel 2019, ma il tempo non è stato gentile con esso, soprattutto quando si confronta la sua performance irregolare e quasi folle con lo straziante tour-de-force di Bradley Cooper in A Star is Born .

Green Book rivendica il miglior film – 91a edizione degli Academy Awards (2019)

Tony e Don pranzano al Green Book.

Green Book è uno dei film più divisi negli ultimi anni. Molti l’hanno elogiata come una storia dolce ed edificante con ottime interpretazioni di due degli attori più affermati del cinema, Viggo Mortensen e Mahershala Ali. Tuttavia, altri lo insultarono, accusandolo di perpetuare il tropo del salvatore bianco e di banalizzare il razzismo che i neri vivono fino ad oggi.

Per molti versi, Miglior film nel 2019 è stata una gara a doppio senso tra Green Book e la Roma di Alfonso Cuarón. Alla fine, fedele a se stessa, l’Accademia ha optato per l’opzione più semplice e “accessibile”, una scelta che la perseguiterà per gli anni a venire. In effetti, la Roma potrebbe essere polarizzante, ma Green Book è apertamente detestato e la sua reputazione non farà che peggiorare.

Tutto il talento non riconosciuto

Marilyn Monroe in A qualcuno piace caldo.

Con solo cinque slot per categoria, ci saranno sempre attori che non faranno il taglio ogni anno. Tuttavia, alcuni insulti sono più eclatanti di altri, soprattutto se si considera che alcuni attori trascorrono la loro intera prolifica carriera senza mai ottenere una nomination all’Oscar.

Attori personaggi come John Turturro, Margo Martindale, Ann Dowd, Steve Buscemi, Delroy Lindo, John Goodman e Catherine O’Hara non hanno mai ricevuto una nomination all’Oscar nonostante forniscano continuamente prestazioni degne. Interpreti davvero brillanti come Donald Sutherland, Steve Martin, Eli Wallach e Myrna Loy non hanno mai ricevuto una nomination all’Oscar, un errore eclatante che l’Academy ha rettificato concedendo loro l’Oscar onorario. Tuttavia, alcuni attori, come Marilyn Monroe, Alan Rickman, Mae West, Rita Hayworth e Jean Harlow, sono morti senza ricevere il riconoscimento che meritavano.